En esta oportunidad les presento a la banda del nombre extraño, "Creedence Clearwater Revival" (Creencia en la aguas claras resucitadas) ??. Para los bloggers, simplemente "Creedence".
Aparecieron como un rayo allá por 1968, y en pleno apogeo de The Beatles y The Rolling Stones lograron destronarlos de los primeros puestos de los "charts".
Editaron siete discos de estudio oficiales, y uno en vivo, de los cuales seis salieron en tres años, entre 1968 y 1970.
El primero llamado simplemente "Creedence Clearwater Revival", incluía el clásico "Suzie Q".
Su rock clásico californiano con fusión country, fué un boom durante esos años, apreciándose especialmente el enorme talento de su líder y guitarrista John Fogerty en discos como "Bayou country", "Green river", "Willy and the poor boys" y "Cosmo's factory".
De este último álbum editado en julio de 1970 he elegido el tema "Travelin' band", un rock furioso de poco mas de dos minutos, pura adrenalina, grabado en vivo el 31/01/70 en el "Oakland Coliseum".
En segundo término y del mismo recital, con formidables solos de armónica y guitarra de parte de John, "Keep on chooglin", track que cierra el disco "Bayou country" con el cual accedieran a la fama en 1968, con temas como " Good Golly Miss Molly" y "Proud Mary". De éste último, Tina Turner realizaría años mas tarde un excelente versión.
La banda se completaba con el hermano de John, Tom Fogerty en segunda guitarra, Stu Cook en bajo, y Douglas Clifford en batería.
En 1971 editan "Pendulum", sin tanto éxito, pero recordándose el hit "Have you ever seen the rain", versionado recientemente por Rod Stewart.
En 1972 ya sin Tom Fogerty, quien se había alejado de la banda, sale a la venta "Mardi gras", su último disco de estudio. Y en 1973 "Live in Europe".
En la actualidad, con Tom Fogerty fallecido, Douglas Clifford y Stu Cook agrupando a otros músicos han decidido salir nuevamente a la ruta como "Creedence Clearwater Revisited", recordando los viejos y memorables hits, gira que los trajo a la Argentina hace un par de años.
George Harrison - For you blue / Here come the sun
Siguiendo con la semana ¨Tributo a George¨, arrancamos con un tema que si bien está grabado con The Beatles, es totalmente de Harrison, bien de su estilo, ¨For you blue¨.
Fué registrado como track cuatro del lado dos del álbum ¨Let it be¨, y la grabación de este video se realizó en los estudios de ¨Apple Corps¨, en el número 3 de la calle Saville Row en pleno centro londinense, como puede verse en el inicio del mismo, y formaría parte luego de la película del mismo nombre.
En esta oportunidad, Paul se hace cargo del piano, George en guitarra electroacústica y voz principal, John en guitarra con un improvisado slide, sentada al lado de John, el ¨mono¨ haciendo el aguante, supongo, y Ringo obviamente en batería.
¨El mono¨, es el apodo que le habían puesto a Yoko Ono despectivamente el resto de los integrantes. De allí surge el tema ¨Everibody´s got something to hide except me and my monkey¨(Todos tienen algo que ocultar, excepto yo y mi mono), grabado en el disco dos del fabuloso ¨White álbum¨.
En segundo término ¨Here come the sun¨, tema incluído originalmente con The Beatles como el primer track de la denominada ¨suite¨ o lado dos de ¨Abbey road¨.
Este video también pertenece a ¨The Concert for Bangla Desh¨ del 1 de marzo de 1971, en el Madison Square Garden de New York.
Acompaña a Harrison también en guitarra acústica, Peter Ham de ¨Badfinger¨, grupo que en aquella época habia nacido apadrinado por The Beatles, incluso Paul Mc Cartney les había escrito varias canciones. Pero eso también es otra historia.
En mi opinión es muy difícil, casi imposible, separar a George Harrison de la discografía de The Beatles, ya que su período de mayor creatividad se produce en esta etapa, casi sobre la finalización de ellos como banda, y en su inicio como solista.
Probablemente el necesitaba demostrar que podía estar a la altura de Lennon y Mc Cartney, y se esforzaba mucho en sus composiciones, logrando temas inolvidables como los que vengo incluyendo en esta sección.
Fué registrado como track cuatro del lado dos del álbum ¨Let it be¨, y la grabación de este video se realizó en los estudios de ¨Apple Corps¨, en el número 3 de la calle Saville Row en pleno centro londinense, como puede verse en el inicio del mismo, y formaría parte luego de la película del mismo nombre.
En esta oportunidad, Paul se hace cargo del piano, George en guitarra electroacústica y voz principal, John en guitarra con un improvisado slide, sentada al lado de John, el ¨mono¨ haciendo el aguante, supongo, y Ringo obviamente en batería.
¨El mono¨, es el apodo que le habían puesto a Yoko Ono despectivamente el resto de los integrantes. De allí surge el tema ¨Everibody´s got something to hide except me and my monkey¨(Todos tienen algo que ocultar, excepto yo y mi mono), grabado en el disco dos del fabuloso ¨White álbum¨.
En segundo término ¨Here come the sun¨, tema incluído originalmente con The Beatles como el primer track de la denominada ¨suite¨ o lado dos de ¨Abbey road¨.
Este video también pertenece a ¨The Concert for Bangla Desh¨ del 1 de marzo de 1971, en el Madison Square Garden de New York.
Acompaña a Harrison también en guitarra acústica, Peter Ham de ¨Badfinger¨, grupo que en aquella época habia nacido apadrinado por The Beatles, incluso Paul Mc Cartney les había escrito varias canciones. Pero eso también es otra historia.
En mi opinión es muy difícil, casi imposible, separar a George Harrison de la discografía de The Beatles, ya que su período de mayor creatividad se produce en esta etapa, casi sobre la finalización de ellos como banda, y en su inicio como solista.
Probablemente el necesitaba demostrar que podía estar a la altura de Lennon y Mc Cartney, y se esforzaba mucho en sus composiciones, logrando temas inolvidables como los que vengo incluyendo en esta sección.
Concert for George - Something / My sweet lord
A esto podríamos llamarlo homenaje dentro del homenaje. El video pertenece al ¨Concert for George¨ realizado el 29 de noviembre de 2002 en el Royal Albert Hall de London, al cumplirse el primer aniversario de su muerte.
Antes que nada, si tienen oportunidad de conseguir el video completo de este espectáculo, no lo duden, porque es una maravilla para tener.
Fijense que arranca Paul Mc Cartney tocando el ukelele (tradicional instrumento hawaiano), que a diferencia de la guitarra, además del tamaño obviamente, tiene solo cuatro cuerdas.
Luego de esta llamémosle introducción, toda la banda a pleno nos deleita con una memorable versión de ¨Something¨, uno de los temas mas hermosos de Harrison.
Podrán ver a Eric Clapton en una de las guitarras, a Ringo Starr en una de las tres baterías, al costado de Clapton aparece con un gorrito muy ¨monono¨y lentes Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra (entrañable amigo de George), y en teclados el gran Billy Preston, y por ahí me olvido de alguno.
Realmente este video no tiene desperdicio.
El tema ¨Something¨ como muchos sabrán, está incluido en el inigualable disco ¨Abbey Road¨ de The Beatles, que a pesar de editarse antes, significó la última grabación oficial de The Beatles, ya que ¨Let it be¨, editado con posterioridad , fué grabado antes que ¨Abbey Road¨ y arreglado luego por el productor Phil Spector. Pero eso es otra historia.
Y de yapa, solo por hoy, del mismo concierto una versión sensacional de ¨My sweet lord¨.
Aquí la banda mete algunos cambios, pasa Mc Cartney al piano, entra el hijo de Harrison, Dhani en guitarra acústica (fácilmente reconocible porque es igual al padre), Clapton pela la acústica de doce cuerdas, se agrega Gary Broker en teclados ( que perteneció a la banda ¨Procol Harum¨, de la década del 60, famosa por el hit ¨A whiter shade of pale¨, o ¨Con su blanca palidez¨, tema del cual hiciera una formidable versión Annie Lennox allá por 1995 en su disco ¨Medusa), y me estoy yendo por la tangente.
Para completar sigue en teclados el lamentablemente también fallecido Billy Preston, pero haciéndose cargo en esta oportunidad de la voz principal.
Que mas se puede pedir en un grupo de semejante categoría ?
¨My sweet lord¨ fué grabado originalmente por Harrison en ¨All things must pass¨ de 1970, editado en esa oportunidad como disco triple. En 2001, se realizó una remasterización del mismo, como cd doble, incluyendo una nueva versión grabada por él de esta famosa canción.
Este tema sin embargo le trajo muchos dolores de cabeza a George, ya que fué acusado en su momento de plagiar la exitosa canción ¨He´s so fine¨ grabada en el año 1963 por la banda ¨The Chiffons¨.
En el año 1976, una sentencia determinó que se trataba de un plagio involuntario, debiendo renunciar sin embargo a sus derechos de autor.
Por último déjenme decirles que me resulta imposible ver estos videos sin que se erice la piel de todo mi cuerpo.
Antes que nada, si tienen oportunidad de conseguir el video completo de este espectáculo, no lo duden, porque es una maravilla para tener.
Fijense que arranca Paul Mc Cartney tocando el ukelele (tradicional instrumento hawaiano), que a diferencia de la guitarra, además del tamaño obviamente, tiene solo cuatro cuerdas.
Luego de esta llamémosle introducción, toda la banda a pleno nos deleita con una memorable versión de ¨Something¨, uno de los temas mas hermosos de Harrison.
Podrán ver a Eric Clapton en una de las guitarras, a Ringo Starr en una de las tres baterías, al costado de Clapton aparece con un gorrito muy ¨monono¨y lentes Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra (entrañable amigo de George), y en teclados el gran Billy Preston, y por ahí me olvido de alguno.
Realmente este video no tiene desperdicio.
El tema ¨Something¨ como muchos sabrán, está incluido en el inigualable disco ¨Abbey Road¨ de The Beatles, que a pesar de editarse antes, significó la última grabación oficial de The Beatles, ya que ¨Let it be¨, editado con posterioridad , fué grabado antes que ¨Abbey Road¨ y arreglado luego por el productor Phil Spector. Pero eso es otra historia.
Y de yapa, solo por hoy, del mismo concierto una versión sensacional de ¨My sweet lord¨.
Aquí la banda mete algunos cambios, pasa Mc Cartney al piano, entra el hijo de Harrison, Dhani en guitarra acústica (fácilmente reconocible porque es igual al padre), Clapton pela la acústica de doce cuerdas, se agrega Gary Broker en teclados ( que perteneció a la banda ¨Procol Harum¨, de la década del 60, famosa por el hit ¨A whiter shade of pale¨, o ¨Con su blanca palidez¨, tema del cual hiciera una formidable versión Annie Lennox allá por 1995 en su disco ¨Medusa), y me estoy yendo por la tangente.
Para completar sigue en teclados el lamentablemente también fallecido Billy Preston, pero haciéndose cargo en esta oportunidad de la voz principal.
Que mas se puede pedir en un grupo de semejante categoría ?
¨My sweet lord¨ fué grabado originalmente por Harrison en ¨All things must pass¨ de 1970, editado en esa oportunidad como disco triple. En 2001, se realizó una remasterización del mismo, como cd doble, incluyendo una nueva versión grabada por él de esta famosa canción.
Este tema sin embargo le trajo muchos dolores de cabeza a George, ya que fué acusado en su momento de plagiar la exitosa canción ¨He´s so fine¨ grabada en el año 1963 por la banda ¨The Chiffons¨.
En el año 1976, una sentencia determinó que se trataba de un plagio involuntario, debiendo renunciar sin embargo a sus derechos de autor.
Por último déjenme decirles que me resulta imposible ver estos videos sin que se erice la piel de todo mi cuerpo.
George Harrison - While my guitar gently weeps
Puede que George Harold Harrison, nacido el 25 de febrero de 1943, fuera la persona mas feliz del mundo. Pero uno no podía adivinarlo si lo miraba a los ojos. Incluso durante el apogeo de los Beatles, cuando todo parecía posible, había algo en los bordes de la mirada pétrea, asombrada y divertida de Harrison que parecía decir : ¨Esto no es real¨, algo que indicaba cierta incomodidad con su vida de fantasía.
Las sonrisas durante las conferencias de prensa parecían siempre un poco forzadas y un poco falsas.
Compositor sólido y guitarrista sutil, era el clásico caso de un talento en crudo al que le resulta difícil soltarse. Es difícil encontrar un porqué. Pero el hecho de haber llegado tan alto de manera tan temprana puede explicar muchas cosas. Cuando los Beatles se separaron, George ya no necesitaba trabajar.
Nadie puede adivinar hasta donde habría llegado si hubiera tenido mas hambre.
El guitarrista llevaba en sus espaldas una mochila muy pesada. Nunca se pudo librar del fantasma de los Beatles, a pesar de que la responsabilidad decisiva del éxito de la banda era de Lennon y de Mc Cartney (y esa era, quizás, la gran dificultad con la que George había tropezado.
El era una criatura simple, poseída por sus emociones y sus inseguridades. Asi como se mostraba conservador en el aspecto creativo, fué dueño hasta el final de su vida de una inmadurez y un engreimiento propios de un jóven, mas que de un hombre que se aproxima a los sesenta años.
George siempre había querido llevar una vida tranquila y lo más normal posible, y de a poco se fue encerrando, dedicado a su espiritualidad, disfrutando de su papel de padre y marido.
En los primeros días de noviembre de 2001, su estado de salud había empeorado notablemente, ya que el cáncer que lo aquejaba, luego de varios tratamientos, había vuelto con todo su ímpetu y estaba devastando su cuerpo ya débil.
Harrison estaba resignado a su destino, contento de poder pasar sus últimos días junto a los suyos, y rodeado de sus seres queridos esperaba la muerte.
Y la misma llegó el 29 de noviembre de 2001, a la una y media de la tarde, George, el guitarrista de los Beatles, pasó a mejor vida.
Siguiendo las indicaciones del hinduismo, los restos del músico fueron cremados horas después de su muerte en el Hollywood Forever Memorial Park.
Olivia su esposa y Dhani su hijo, volvieron a Londres con la cenizas, y allí dos miembros de la comunidad religiosa Hari Krishna celebraron una ceremonia hindú.
Finalmente, Olivia y Dhani viajaron a la India y, en un ritual celebrado antes del amanecer, esparcieron las cenizas en el río Ganges.
Según la religión hindú, este último acto permitió que el alma de George Harrison se separara de su cuerpo, para evitar así el ciclo de la reencarnación e ir directo al paraíso.
Mientras sus cenizas se disolvían en las aguas sagradas de la India, el mundo supo que George había vuelto a casa y finalmente descansaba en paz.
(fragmento ¨aleatorio¨ extraído de ¨Detras de esos ojos tristes¨ de Marc Shapiro).
Con este video inicio lo que llamaré de aquí en más ¨semana tributo¨, una forma de rendirle una especie de homenaje a los grandes artistas que me han emocionado a lo largo de mi vida.
En este caso la filmación corresponde a ¨The Concert for Bangla Desh¨, probablemente el primer gran concierto benéfico en la historia del rock, y que fuera organizado por Harrison y Ravi Shankar.
El mismo fue realizado el 1 de marzo de 1971 en el Madison Square Garden de New York.
En él, pueden verse además de George, a Eric Clapton en guitarra, Ringo Starr en batería, Klaus Voormann en bajo (quien venía de grabar el álbum "Imagine" junto a John Lennon), y Leon Russell en teclados.
Elegí ¨While my guitar.... ¨ para iniciar el homenaje, porque además de ser uno de los mejores temas de Harrison, incluido en el maravilloso disco doble ¨White álbum¨ de The Beatles, era una forma de simbolizar el llanto de todas las guitarras y guitarristas del mundo, ante la pérdida de uno de los mas grandes.
Las sonrisas durante las conferencias de prensa parecían siempre un poco forzadas y un poco falsas.
Compositor sólido y guitarrista sutil, era el clásico caso de un talento en crudo al que le resulta difícil soltarse. Es difícil encontrar un porqué. Pero el hecho de haber llegado tan alto de manera tan temprana puede explicar muchas cosas. Cuando los Beatles se separaron, George ya no necesitaba trabajar.
Nadie puede adivinar hasta donde habría llegado si hubiera tenido mas hambre.
El guitarrista llevaba en sus espaldas una mochila muy pesada. Nunca se pudo librar del fantasma de los Beatles, a pesar de que la responsabilidad decisiva del éxito de la banda era de Lennon y de Mc Cartney (y esa era, quizás, la gran dificultad con la que George había tropezado.
El era una criatura simple, poseída por sus emociones y sus inseguridades. Asi como se mostraba conservador en el aspecto creativo, fué dueño hasta el final de su vida de una inmadurez y un engreimiento propios de un jóven, mas que de un hombre que se aproxima a los sesenta años.
George siempre había querido llevar una vida tranquila y lo más normal posible, y de a poco se fue encerrando, dedicado a su espiritualidad, disfrutando de su papel de padre y marido.
En los primeros días de noviembre de 2001, su estado de salud había empeorado notablemente, ya que el cáncer que lo aquejaba, luego de varios tratamientos, había vuelto con todo su ímpetu y estaba devastando su cuerpo ya débil.
Harrison estaba resignado a su destino, contento de poder pasar sus últimos días junto a los suyos, y rodeado de sus seres queridos esperaba la muerte.
Y la misma llegó el 29 de noviembre de 2001, a la una y media de la tarde, George, el guitarrista de los Beatles, pasó a mejor vida.
Siguiendo las indicaciones del hinduismo, los restos del músico fueron cremados horas después de su muerte en el Hollywood Forever Memorial Park.
Olivia su esposa y Dhani su hijo, volvieron a Londres con la cenizas, y allí dos miembros de la comunidad religiosa Hari Krishna celebraron una ceremonia hindú.
Finalmente, Olivia y Dhani viajaron a la India y, en un ritual celebrado antes del amanecer, esparcieron las cenizas en el río Ganges.
Según la religión hindú, este último acto permitió que el alma de George Harrison se separara de su cuerpo, para evitar así el ciclo de la reencarnación e ir directo al paraíso.
Mientras sus cenizas se disolvían en las aguas sagradas de la India, el mundo supo que George había vuelto a casa y finalmente descansaba en paz.
(fragmento ¨aleatorio¨ extraído de ¨Detras de esos ojos tristes¨ de Marc Shapiro).
Con este video inicio lo que llamaré de aquí en más ¨semana tributo¨, una forma de rendirle una especie de homenaje a los grandes artistas que me han emocionado a lo largo de mi vida.
En este caso la filmación corresponde a ¨The Concert for Bangla Desh¨, probablemente el primer gran concierto benéfico en la historia del rock, y que fuera organizado por Harrison y Ravi Shankar.
El mismo fue realizado el 1 de marzo de 1971 en el Madison Square Garden de New York.
En él, pueden verse además de George, a Eric Clapton en guitarra, Ringo Starr en batería, Klaus Voormann en bajo (quien venía de grabar el álbum "Imagine" junto a John Lennon), y Leon Russell en teclados.
Elegí ¨While my guitar.... ¨ para iniciar el homenaje, porque además de ser uno de los mejores temas de Harrison, incluido en el maravilloso disco doble ¨White álbum¨ de The Beatles, era una forma de simbolizar el llanto de todas las guitarras y guitarristas del mundo, ante la pérdida de uno de los mas grandes.
Led Zeppelin - Rock and roll
En esta oportunidad les subí un video de una ¨bandita¨ que promete y que viene pegando muy fuerte ultimamente. Jajajajaja !!! Este video fue grabado en el año 1979 en Knebworth, poco más de un año antes de la muerte del baterista John Bonham, hecho que generaría posteriormente la decisión de la banda de separarse.
El tema pertenece a uno de sus álbumes mas célebres, conocido como ¨Led Zeppelin IV¨, que incluye también el famoso ¨Stairway to heaven¨.
Junto con Freddie Mercury, Robert Plant posee una de las voces mas impresionantes que ha dado el rock inglés, sin ningun tipo de dudas. Estoy seguro que cualquier banda de hard rock ansiaría tener en sus filas un vocalista como Plant.
Y de Jimmy Page ni hablar, a mi criterio uno de los cinco mejores guitarristas que he escuchado en mi vida.
Un párrafo aparte se merece el inmenso baterista que era ¨bonzo¨ Bonham, de otro planeta, que para fines de los 60 junto con Ian Paice de Deep Purple, y Ginger Baker de Cream, eran mis bateros preferidos.
Espero que lo disfruten como yo, y que tengan un excelente fin de semana.
El tema pertenece a uno de sus álbumes mas célebres, conocido como ¨Led Zeppelin IV¨, que incluye también el famoso ¨Stairway to heaven¨.
Junto con Freddie Mercury, Robert Plant posee una de las voces mas impresionantes que ha dado el rock inglés, sin ningun tipo de dudas. Estoy seguro que cualquier banda de hard rock ansiaría tener en sus filas un vocalista como Plant.
Y de Jimmy Page ni hablar, a mi criterio uno de los cinco mejores guitarristas que he escuchado en mi vida.
Un párrafo aparte se merece el inmenso baterista que era ¨bonzo¨ Bonham, de otro planeta, que para fines de los 60 junto con Ian Paice de Deep Purple, y Ginger Baker de Cream, eran mis bateros preferidos.
Espero que lo disfruten como yo, y que tengan un excelente fin de semana.
U2 - Electrical storm
U2 es una banda que tiene muchos fanáticos, y tambien muchos detractores. Un poco por la personalidad de Bono y sus causas, humanitarias para algunos y no tanto para otros. Hay quienes dicen que existe en él un claro interés en obtener el nóbel de la paz, y le critican sus reuniones con Bush y Blair. Por ahí se escucha que después de ¨Achtung baby¨ no hicieron ningún disco respetable, opinión que no comparto, pero por supuesto todo esto es materia opinable y siempre depende de los gustos personales de cada uno.
Lo que si creo que nadie puede dejar de reconocer, es que es una de las bandas mas importantes que dió el rock, con casi treinta años de trayectoria, con un aparato publicitario impresionante detrás de si, y una gran aceptación de parte de la crítica ¨especializada¨.
A mi es una banda que me gusta mucho, que ha tenido una gran evolución musical, que sufrió altibajos como cualquiera, pero ha sabido mantener un muy buen nivel en todos sus discos.
Por suerte, tuve la oportunidad de verlos las dos veces que visitaron la Argentina, y lo que más me llamó la atención la última vez, es el enorme crecimiento de The Edge como guitarrista.
Existía un pedido para subir algún video de ellos, y traté de no caer en la simpleza de elegir One, Where the streets..., Whit or ...., o cualquiera de esos clásicos impresionantes.
¨Electrical storm¨,creo que es una muy buena elección, el video también es aceptable, y es un tema que no se incluyó en ninguno de sus álbumes de estudio.
Yo tengo dos versiones en el cd doble ¨The Best of 1990-2000 & B-Sides¨.
Espero pasar la prueba o desafío.
Lo que si creo que nadie puede dejar de reconocer, es que es una de las bandas mas importantes que dió el rock, con casi treinta años de trayectoria, con un aparato publicitario impresionante detrás de si, y una gran aceptación de parte de la crítica ¨especializada¨.
A mi es una banda que me gusta mucho, que ha tenido una gran evolución musical, que sufrió altibajos como cualquiera, pero ha sabido mantener un muy buen nivel en todos sus discos.
Por suerte, tuve la oportunidad de verlos las dos veces que visitaron la Argentina, y lo que más me llamó la atención la última vez, es el enorme crecimiento de The Edge como guitarrista.
Existía un pedido para subir algún video de ellos, y traté de no caer en la simpleza de elegir One, Where the streets..., Whit or ...., o cualquiera de esos clásicos impresionantes.
¨Electrical storm¨,creo que es una muy buena elección, el video también es aceptable, y es un tema que no se incluyó en ninguno de sus álbumes de estudio.
Yo tengo dos versiones en el cd doble ¨The Best of 1990-2000 & B-Sides¨.
Espero pasar la prueba o desafío.
Emerson, Lake & Palmer - From the beginning
Hoy tenía ganas de remontarme a la década del 70, pleno auge del rock sinfónico, y elegí este tema que quizás sea el mas representativo de esta banda.
Fué incluído en el álbum ¨Trilogy¨ del año 1972, y el video muestra un muy buen ensamble de imágenes de la naturaleza. Desconozco si este es un video oficial de la banda.
Este grupo, tal su nombre, estaba formado por el tecladista Keith Emerson, el guitarrista y cantante Greg Lake, y el baterista Carl Palmer.
Fué incluído en el álbum ¨Trilogy¨ del año 1972, y el video muestra un muy buen ensamble de imágenes de la naturaleza. Desconozco si este es un video oficial de la banda.
Este grupo, tal su nombre, estaba formado por el tecladista Keith Emerson, el guitarrista y cantante Greg Lake, y el baterista Carl Palmer.
Janis Joplin - Cry baby
Este video pertenece a una grabación en Toronto de 1970 poco antes de su muerte, debido a una sobredosis de heroína.
Una de las integrantes más del ¨club de los 27¨, una deslumbrante voz, no creo que haya surgido nadie con su carisma, su expresividad, y su fuerza arriba de un escenario.
El tema pertenece al disco ¨Pearl¨, el último grabado oficialmente, conocido como su testamento ya que fué editado unas semanas despues de su desaparición. Que más puedo decir, solo escúchenla y verán lo que les digo.
Una de las integrantes más del ¨club de los 27¨, una deslumbrante voz, no creo que haya surgido nadie con su carisma, su expresividad, y su fuerza arriba de un escenario.
El tema pertenece al disco ¨Pearl¨, el último grabado oficialmente, conocido como su testamento ya que fué editado unas semanas despues de su desaparición. Que más puedo decir, solo escúchenla y verán lo que les digo.
Stevie Ray Vaughan - Little wing
Encontré este video que ya había visto en una oportunidad, y que pertenece a una promoción de guitarras "Fender", algo asi como un homenaje a la viola, y a sus grandes intérpretes.
Eligieron esta increíble versión del tema de Jimi Hendrix, mágicamente ejecutado por el grandioso Stevie Ray Vaughan, uno de los mas fabulosos guitarristas que dio la historia del rock, que falleciera trágicamente hace ya unos cuantos años.
A veces cuesta pensar adonde hubieran llegado tipos como Hendrix o Vaughan; en el plano musical; con su inigualable talento, de no haber muerto tan jóvenes.
Es un hermosísimo tema, y video en el cual desfilan muchos de los mas renombrados guitarristas. Ideal para comenzar el fin de semana.
Eligieron esta increíble versión del tema de Jimi Hendrix, mágicamente ejecutado por el grandioso Stevie Ray Vaughan, uno de los mas fabulosos guitarristas que dio la historia del rock, que falleciera trágicamente hace ya unos cuantos años.
A veces cuesta pensar adonde hubieran llegado tipos como Hendrix o Vaughan; en el plano musical; con su inigualable talento, de no haber muerto tan jóvenes.
Es un hermosísimo tema, y video en el cual desfilan muchos de los mas renombrados guitarristas. Ideal para comenzar el fin de semana.
Megadeth - Skin o my teeth
Hoy realmente tuve un día de mierda, así que decidí subir un video cuya música reflejara toda mi furia.
La voz de Dave Mustaine, que siempre me dió la impresión que mientras canta es como si masticara bronca por su forma de modular, me pareció la mas adecuada.
El tema pertence al cd ¨Countdown to extinction¨, uno de sus mejores álbumes en mi opinión, junto con ¨Rust in peace¨.
UUUfffff !!!!, necesito descargar tensiones viejo. De todas maneras la animación del video por ahí atenúa un poco la cosa, pero los otros videos de este tema en vivo no tenían buen sonido.
La voz de Dave Mustaine, que siempre me dió la impresión que mientras canta es como si masticara bronca por su forma de modular, me pareció la mas adecuada.
El tema pertence al cd ¨Countdown to extinction¨, uno de sus mejores álbumes en mi opinión, junto con ¨Rust in peace¨.
UUUfffff !!!!, necesito descargar tensiones viejo. De todas maneras la animación del video por ahí atenúa un poco la cosa, pero los otros videos de este tema en vivo no tenían buen sonido.
Dave Matthews Band - Crash into me
Como siempre he dicho, me gusta respetar el gusto de todos, asi que por pedido les presento el video de este tema de una banda a la que nunca he conseguido encontrarle la vuelta a su música, me resulta insulsa.
Creo que pueden estar tocando tres días seguidos que no van a conseguir conmoverme en lo más mínimo. Por momentos me suenan a ¨Counting Crows¨, otra grupo light de los noventa. Incluso la voz de Dave a veces se parece a la del cantante de esa banda.
Digamos que los tengo catalogados como los típicos ¨pecho frío¨.
Lo lamento Natita, pero debo sincerarme, igualmente espero que te guste el video que a mi obviamente no me produce nada. Cero ¨emotion¨.
Creo que pueden estar tocando tres días seguidos que no van a conseguir conmoverme en lo más mínimo. Por momentos me suenan a ¨Counting Crows¨, otra grupo light de los noventa. Incluso la voz de Dave a veces se parece a la del cantante de esa banda.
Digamos que los tengo catalogados como los típicos ¨pecho frío¨.
Lo lamento Natita, pero debo sincerarme, igualmente espero que te guste el video que a mi obviamente no me produce nada. Cero ¨emotion¨.
Aerosmith - Pink
Hoy les dejo un excelente video que habrán visto un montón de veces, pero que nunca está de más recordar. Pertenece al cd ¨Nine lives¨ del año 1997, un muy buen disco que tuvo que cargar con el peso de ser el sucesor del multipremiado ¨Get a grip¨.
Particularmente, prefiero el Aerosmith de la primera época, aquellos discos de la década del 70 que no estaban poblados de tantas baladas pop para quinceañeras.
Pero bueno, el surgimiento de MTV y todo su aparato publicitario, los motivó a elegir entre el negocio o la calidad musical.
De todas maneras, debo reconocer que el video es muy creativo con ese desfile de personajes, algunos con la cara de los integrantes de la banda.
Particularmente, prefiero el Aerosmith de la primera época, aquellos discos de la década del 70 que no estaban poblados de tantas baladas pop para quinceañeras.
Pero bueno, el surgimiento de MTV y todo su aparato publicitario, los motivó a elegir entre el negocio o la calidad musical.
De todas maneras, debo reconocer que el video es muy creativo con ese desfile de personajes, algunos con la cara de los integrantes de la banda.
Rod Stewart - Hot legs
!!Ja,ja,ja,ja, buenísimo este video, noten al comienzo el camión trasladando a todos los trolos de la VP Blogger Band, ja,jajaj !!!
Hablando en serio, señores aguante el viejo Rod, en esa época 1977 jovencísimo, y retrolazo con el jardinero rojo, pero un ídolo total, treinta años después sigue llenándose de guita sacando un disco por año. Le encontró la vuelta a la música melódica y con su maravillosa voz aguardentosa es un capo.
El tema ¨Hot legs¨, lo elegí el año pasado para una muestra de alumnos que se presentó en el bar ¨Notorious¨, y salió muy bien, estuve ensayando como tres meses, ya que tiene un solo de guitarra inicial tan bueno como jodido, al menos para mi.
Elijan ustedes de que perra serían las ¨piernas sugestivas o calientes¨ que aparecen en el video.
Hablando en serio, señores aguante el viejo Rod, en esa época 1977 jovencísimo, y retrolazo con el jardinero rojo, pero un ídolo total, treinta años después sigue llenándose de guita sacando un disco por año. Le encontró la vuelta a la música melódica y con su maravillosa voz aguardentosa es un capo.
El tema ¨Hot legs¨, lo elegí el año pasado para una muestra de alumnos que se presentó en el bar ¨Notorious¨, y salió muy bien, estuve ensayando como tres meses, ya que tiene un solo de guitarra inicial tan bueno como jodido, al menos para mi.
Elijan ustedes de que perra serían las ¨piernas sugestivas o calientes¨ que aparecen en el video.
Red Hot Chili Peppers - Scar tissue
Lunes, con pocas ganas, busqué y busqué, y me decidí por este video de "Californication" , mi disco preferido de los Peppers.
El que marcó el regreso de John Frusciante a la banda, luego de un oscuro período de drogas. Se notaba su ausencia. Si bien el cd "One hot minute" que grabaron con la guitarra de Dave Navarro no es malo, Frusciante le da un toque especial a la banda, es uno de los jóvenes guitarristas con mas potencia, tiene un estilo muy hendrixiano.
Scar tissue, estás entre los temas que mas me gustan del disco, es muy melódico, y ese toque de "slide" que tiene en un pasaje le da un sentimiento especial.
Me encanta la sensación de libertad que tiene el video, filmado en un paisaje tan árido, los pelos al viento y ese hermoso atardecer.
El que marcó el regreso de John Frusciante a la banda, luego de un oscuro período de drogas. Se notaba su ausencia. Si bien el cd "One hot minute" que grabaron con la guitarra de Dave Navarro no es malo, Frusciante le da un toque especial a la banda, es uno de los jóvenes guitarristas con mas potencia, tiene un estilo muy hendrixiano.
Scar tissue, estás entre los temas que mas me gustan del disco, es muy melódico, y ese toque de "slide" que tiene en un pasaje le da un sentimiento especial.
Me encanta la sensación de libertad que tiene el video, filmado en un paisaje tan árido, los pelos al viento y ese hermoso atardecer.
Pink Floyd - The Fletcher Memorial Home
Siempre atento a las sugerencias, y buscando algún video de "The Final Cut", el disco que puso punto final a la dupla Waters-Gilmour como creativos de Pink Floyd, encontré éste que me pareció muy interesante, y que nunca antes había visto . Si alguien tuvo oportunidad de ver la película "The Wall", podrá notar que el actor del video es aquel "teacher" que maltrataba a sus alumnos en esa maravillosa película de Alan Parker.
El cd "The Final Cut", practicamente debería ser considerado como un disco solita de Waters, ya que fue escrito totalmente por él, dedicado a su padre Fletcher, de alli el título del tema, y en respuesta/protesta por la guerra de Malvinas. Igualmente en algún momento podrán notar la inconfundible viola de Gilmour en todo su esplendor.
Sobre el fragmento que detalló Vero en un comentario anterior, y que pertenece a " Get your filthy hands off my desert", no encontré nada, pero el track " Fletcher Memorial....", es el siguiente inmediato en órden dentro del disco, y fué incluido por Waters en los recitales que dió en su reciente visita a la Argentina.
El cd "The Final Cut", practicamente debería ser considerado como un disco solita de Waters, ya que fue escrito totalmente por él, dedicado a su padre Fletcher, de alli el título del tema, y en respuesta/protesta por la guerra de Malvinas. Igualmente en algún momento podrán notar la inconfundible viola de Gilmour en todo su esplendor.
Sobre el fragmento que detalló Vero en un comentario anterior, y que pertenece a " Get your filthy hands off my desert", no encontré nada, pero el track " Fletcher Memorial....", es el siguiente inmediato en órden dentro del disco, y fué incluido por Waters en los recitales que dió en su reciente visita a la Argentina.
Bjork - All is full of love
Viernes, y tengo mucha fiaca, me puse a mirar algunos videos, y me acordé de este.
Bjork tiene en realidad muy buenos videos, pero debo ser sincero, no soy seguidor de su discografía, ni siquiera tengo un cd de ella. Nadie es perfecto.
Asi que amigos, si tienen ganas, aporten ustedes los datos que quieran, laburen un poco, que este sea un blog participativo. Creo que el video es bastante reciente, debe ser de uno de sus últimos discos.
Además y como dije que soy muy abierto a las nuevas tendencias, si alguien quiere sugerirme por donde empezar para conocer la música de esta bonita islandesa, voy a quedar enteramente agradecido. Muy buen fin de semana para todos.
Bjork tiene en realidad muy buenos videos, pero debo ser sincero, no soy seguidor de su discografía, ni siquiera tengo un cd de ella. Nadie es perfecto.
Asi que amigos, si tienen ganas, aporten ustedes los datos que quieran, laburen un poco, que este sea un blog participativo. Creo que el video es bastante reciente, debe ser de uno de sus últimos discos.
Además y como dije que soy muy abierto a las nuevas tendencias, si alguien quiere sugerirme por donde empezar para conocer la música de esta bonita islandesa, voy a quedar enteramente agradecido. Muy buen fin de semana para todos.
The Rolling Stones - Sympathy for the devil
No soy fanático de los Stones, pero la etapa entre los años 1968/1973 mas o menos, me parece la mas creativa de ellos. Casi coincidentemente con la separación de The Beatles y después de la muerte de Brian Jones, parecen liberarse del estigma que para ellos significaban los de Liverpool.
En esta etapa editan discos fabulosos como Beggars banket; aún con Jones; Let it bleed, Exile on Main Street y Sticky Fingers.
Extraído también del programa de tv The Rolling Stones Rock and Roll Circus, Sympathy es uno de los temas clásicos que siempre tocan en sus giras.
Pude verlos en River Plate las primeras dos veces que vinieron a la Argentina, y realmente, ya son una leyenda viva.
En esta etapa editan discos fabulosos como Beggars banket; aún con Jones; Let it bleed, Exile on Main Street y Sticky Fingers.
Extraído también del programa de tv The Rolling Stones Rock and Roll Circus, Sympathy es uno de los temas clásicos que siempre tocan en sus giras.
Pude verlos en River Plate las primeras dos veces que vinieron a la Argentina, y realmente, ya son una leyenda viva.
Queen - Save me
Cuando en la Argentina se editó ¨The Game¨, el disco que contenía este hermoso tema, allá por 1980, recuerdo que estaba esa rivalidad tan común entre los argentinos de, o eras fanático de Queen o de Kiss, que hacía poco había editado ¨Dinasty¨, uno de sus discos mas populares.
Por supuesto que las bandas no tenían nada que ver una con la otra, quizás la vieja puja Inglaterra - EEUU que siempre existió en el rock también alimentaba esta contienda.
La formidable voz de Freddie Mercury, con su registro inigualable, sinceramente me pone la piel de gallina. Se que muchos lo van a disfrutar.
Por supuesto que las bandas no tenían nada que ver una con la otra, quizás la vieja puja Inglaterra - EEUU que siempre existió en el rock también alimentaba esta contienda.
La formidable voz de Freddie Mercury, con su registro inigualable, sinceramente me pone la piel de gallina. Se que muchos lo van a disfrutar.
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