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Joni Mitchell - Blue


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Joni Mitchell; nacida como Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943, en Alberta; es una cantante y pintora canadiense.
Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, relacionándose posteriormente con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta.
A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo en especial su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo veinte.
Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, autodescribiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".
Desde muy joven se interesó tanto por la pintura como por instrumentos musicales como el piano, la guitarra y el ukelele. El apellido Mitchell procede de su breve matrimonio con el cantante folk Chuck Mitchell, en 1965.
Comenzó su carrera musical actuando en pubs y bares, y se hizo famosa por la calidad de sus letras y su innovador estilo con la guitarra.
Personales y a veces conscientemente poéticas, sus canciones se vieron reforzadas por la calidad de su voz, extraordinariamente amplia en registros (con una amplitud de tono que cubre al mismo tiempo más de cuatro octavas), y por su estilo único de guitarra, que hace un uso frecuente de afinaciones alternativas.
El enfoque confesional de Mitchell se notó más en el álbum "Blue"(1971), ampliamente considerado el mejor de este período.
Con tantas canciones de lamento y desolación, mas la foto de tapa que la muestra al borde de las lágrimas, es posible que este sea el disco de amor fallido por excelencia. Mitchell convierte la tristeza en exquisito arte. Además su minimalismo es el mejor logro musical.
"En el disco "Blue" no hay ni un dejo de deshonestidad en la voz. En esa etapa de mi vida no tenía defensas personales, me sentía como el envoltorio de celofán que rodea a un atado de cigarrillos. Sentía que no le guardaba absolutamente ningún secreto al mundo, y en mi vida no podía hacerme la fuerte, ni la feliz", declaró en 1979.
(fuentes: Wikipedia, revista Rolling Stone)
En el siguiente video, correspondiente al tema que da título al famoso álbum, Joni Mitchell describe como se sentía cuando creó esta bellisima canción en 1970.



En "California" también del disco "Blue", durante un concierto para la BBC del año 1970, Joni se acompaña de un "zhiter".

Finalmente también de ese clásico álbum y del mismo concierto, "My old man".

A los "genios" se les perdona todo / Jimi Hendrix - Hey Joe / Purple Haze

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Por supuesto que si, se les puede perdonar hasta que alguna vez hayan hecho playback, seguramente debido a esas exigencias televisivas.
Esta grabación es una rareza que encontré buceando en You Tube, que fué registrada por la televisión de Belgica el 03-07-1967, y nos muestra a la formación de la "experience", con Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería, y por supuesto que el track está tomado de "Are you experienced ?" el primer disco de "The Jimi Hendrix Experience" editado ese mismo año.



Acerca de "Are you experienced ?", éste era el sonido de Inglaterra para esa época, fines del año 1966, una llamarada de blues multicolor, acoples de guitarra orquestales, y la personalísima visión cósmica de Jimi Hendrix.
Después de que Chas Candler (productor del disco), lo rescatara de su rutina de recitales sin futuro en New York, Jimi llegó a Londres en setiembre de 1966, en seguida formó la "experience", y en cuestión de semanas empezó a grabar los temas que integraron las ediciones originales de su definitorio primer disco.
La poesía incendiaria que salía de la guitarra de Jimi era histórica de por si, y
resultaba de las corridas por el circuito de bares para negros, junto con Little Richard y los Isley Brothers.
Pero fueron la profundidad pictórica de su forma de componer, y la pasión cruda de su voz las que definieron la promesa trascendente de la psicodelia.
Hendrix hizo música del alma para el inconsciente.
"Es una colección de imaginación y sensaciones libres", dijo Jimi de éste disco.
Alguna vez Pete Townshend (The Who), declaró lo siguiente : "Me da pena los que tienen que juzgar a Jimi Hendrix solamente por las grabaciones, porque en persona era extraordinario. Tenía como un don de alquimista, cuando estaba en el escenario, cambiaba totalmente. Fisicamente, se volvía increíblemente desenvuelto y hermoso.
Y no era porque la gente tomara LSD, aunque eso sucedía sin duda, es que el tenía un poder que casi te ponia sobrio si estabas en medio de un viaje de ácido. El era mas grande que el LSD."

(fuente: revista Rolling Stone)

La siguiente es una performance en vivo del mismo año, interpretando el clásico "Purple haze", tema que abre el mismo disco, y si bien la calidad de imágen no es la ideal, vale la pena por la magistral interpretación de la banda y de Jimi particularmente.



Después de esto, díganme realmente si no se le perdona todo. :D

The Beatles - All you need is love













Allá por el año 1967, en medio de las intensas actividades de The Beatles luego de haber editado el revolucionario y conceptual álbum "Sgt. Pepper", y antes de concentrar su atención en la grabación y filmación de lo que sería posteriormente "Magical Mistery Tour", se abocaron a la tarea de crear una canción para una emisión de televisión mundial, en vivo, para un público potencial calculado en millones de telespectadores.
A la BBC se le había ocurrido la idea de usar los nuevos equipos de satélites, para conectar las redes de televisión nacionales de paises de todo el mundo.
Como lo expresó la misma BBC, "por primera vez en la historia, conectar cinco continentes y poner al ser humano cara a cara con la humanidad, en lugares tan lejanos como Canberra y Cabo Kennedy, Moscú y Montreal, Samarkand y Sodefors, Takamatsu y Túnez".
The Beatles fueron elegidos para representar a Gran Bretaña en el programa que iba a llamarse "One World", y en lugar de tocar uno de sus éxitos, o algo extraído de Sgt. Pepper, compusieron un nuevo simple específicamente para ese programa.
Así nació "All you need is love", que fué una canción de John Lennon, y quien decidió, sabiendo que millones de espectadores no sabrían inglés, mantener el coro en todo momento posible. Era la filosofía de Sgt. Pepper y de la época, reducida a tan solo cinco palabras.
Demoraron cinco días en grabar y mezclar la canción como querían, pero el bajo de Paul, la voz de John, el solo de George y la batería de Ringo, así como la orquesta, se tocaron todos en vivo durante el acontecimiento que se llevó a cabo el 25 de junio de 1967.
The Beatles invitaron a Brian Jones, Mick Jagger y Marianne Faithfull, y a docenas de otros amigos a la sesión, que se escenificó como una fiesta en el estudio uno de Abbey Road. El simple se editó dos semanas después, y fué un enorme éxito en todo el mundo.
(algunos fragmentos fueron extraídos de "Hace muchos años"de Barry Miles)

Este fué el video transmitido para veintiseis países, y que vieron aproximadamente 350 millones de personas.



Espero que les haya gustado, y si no conocían la historia de esta canción, bueno, aquí la tienen.
La presentación de este video, coincide con la aparición esta semana en la "blogósfera" de un nuevo espacio, del cual soy parte integrante con algunos amigos, que tomamos el nombre de esta canción como inspiración para titular dicho blog.
Para aquellos interesados en pasar a saludar, les dejo la dirección de "All you need is BLOG"

Harrison - Dylan - Orbison - Petty - Lynne




















El 2 de noviembre de 1987 George Harrison editó su disco "Cloud nine", recibiendo elogios unánimes y marcando el regreso de su carrera solista a los primeros planos.
El single "Got my mind set on you" se escuchaba en todas las radios llegando al tope de los charts, y el álbum se ubicó octavo en los Estados Unidos.
En abril de 1988, disfrutando de su éxito, George viajó a Los Angeles a descansar, reunirse con amigos, y en la búsqueda de un lado B para el single "This is love" que estaba a punto de lanzar.
Durante una comida con Jeff Lynne, el líder de la "Electric Light Orchestra", y con un amigo en común, el legendario Roy Orbison (si ven el video de Orbison, podrán descubrir a un por ese entonces muy joven guitarrista que lo acompañaba con su clásica Fender Telecaster, quien es ?, y si agudizan aún más la vista, aunque ya es mas difícil, se encontrarán sentado al piano a otro cantante muy famoso de voz grave who is ?), Harrison sugirió que los tres alquilaran un estudio y compusieran juntos una canción.
A Lynne se le ocurrió que sería interesante grabarla en el estudio que Bob Dylan tenía en su casa en Malibú, y asi el día de la sesión, George pasó por la casa de su otro gran amigo Tom Petty para pedirle prestada una guitarra y lo invitó a unirse al grupo.
Cuentan que fué un momento mágico, mientras George y Jeff escribían la música, Tom y Roy intercambiaban solos. Finalmente los cuatro músicos terminaron en una tradicional "zapada" a la que se les unió Bob Dylan.
Asi simplemente surgió "Handle whit care" marcando el inicio de este "supergrupo".
Las cinco estrellas habían sido capaces de dejar sus egos, para juntarse a crear buena musica, con abundancia de cristalinas guitarras acústicas y cuidadísimas armonías vocales.
La idea de grabar un álbum entero fué de George, naciendo de ésta manera "Traveling Wilburys: Volume One", lanzado en octubre de 1988.
Solo editaron dos discos, uno con el quinteto original, y el segundo, denominado "Volúmen tres" (1990) con una baja por la muerte de Roy Orbison, que incluyen poco más de dos decenas de canciones que conforman su legado.
(fragmentos extraídos del libro "Detrás de esos ojos tristes" de Marc Shapiro)

Recientemente acaba de salir una muy cuidada edición de dos cds, con bonus y un dvd, "The Travelling Wilburys Collection", que sinceramente es para recomendar.
En primer término les presento el video de "Handle with care", tema que abre el primer álbum.



Y ahora justamente el track que cierra dicho disco "End of the line".

Figuración
























Figúrate que pierdes la cabeza,
sales a la calle,
sin embargo el mundo
sigue bajo el sol, todo bajo el sol,
debajo del sol.
Figurate que no eres mas un hombre,
sales a la calle,
sin embargo hay árboles
como hubo ayer, calles como ayer,
luces como ayer.
En la plaza todo te parece igual,
tu ya no eres hombre pero llorarás,
si vas a perder tu amor
alguien te ha dicho ya,
aunque no eres real
vas a perder tu amor.
Figurate que pierdes la cabeza,
y aunque no lo creas
se te va la voz,
como se fue tu piel
nada te queda ya,
sólo la realidad.
La realidad es caminar igual,
tu ya no eres hombre pero llorarás.
Si vas a perder tu amor,
alguien te ha dicho ya,
aunque no eres real
vas a perder tu amor.
Figurate que has vuelto a ser el mismo,
nada te contenta,
a partir del alba
te verás caer, ya sin figurar,
te verás caer.


( Álbum : Almendra - 1969 )
Luis Alberto Spinetta

Dionne Warwick - That's what friends are for

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Lo prometido es deuda, sobre todo viniendo a pedido de nuestro "excelentísimo líder". También debo ser sincero y confesar que no siendo por sugerencia de alguien, difícilmente hubiese bajado este video, y no por nada en particular, sino simplemente porque la onda "balada dulzona", no es lo que mas se acerca a mis gustos personales. Esto no quita, que en algún momento recurra a ellas, en fin, el ser humano es tan contradictorio, a veces, que yo no tendría porqué ser la excepción.
Tema original del año 1982, fue compuesto por Burt Bacharach, con letra de Carol Bayer Sager para el film de Ron Howard "Night shift"(1982), "That's what friends are for" pertenece al álbum "Friends", de Dionne Warwick, quien realizó este cover acompañada en el video por Elton John (nuestro enemigo), Stevie Wonder, y Gladys Knight, y utilizando esta versión en el Reino Unido y Estados Unidos, como caridad para la "fundación americana de investigación del SIDA".
La canción de Dionne y sus amigos ganó en el año 1987 el "Grammy Award" por "Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal", y como "Song of the Year" para sus autores (Bacharach and Bayer Sager).
Solo les pido que no se enamoren del presentador del video.
Y además quiero decirles, que me es imposible mirar a Stevie Wonder, y que no me venga a la cabeza la imagen del gran " Alf ", con anteojos negros y trencitas, jajajajaja !!!. Hacer click aquí,(ver en 1:43 minutos).



Por si alguno se copa, y desea cantarla, aquí les dejo la letra "in inglish".

And I never thought I'd feel this way
And as far as I'm concerned
I'm glad I got the chance to say That I do believe I love you
And if I should ever go away
Well then close your eyes and try
To feel the way we do today and then if you can remember

Keep smilin' keep shinin'
Knowing you can always count on me for sure
That's what friends are for
For good times and bad times
I'll be on your side forever more
That's what friends are for

Well you came and opened me
And now there's so much more I see
And so by the way I thank you
And then for the times when we're apart
Well then close your eyes and know
These words are coming from my heart
And then if you can remember

Keep smilin' keep shinin'
Knowing you can always count on me for sure
That's what friends are for
In good times and bad times
I'll be on your side forever more
Ohh That's what friends are for

Keep smilin' keep shinin'
Knowing you can always count on me for sure
That's what friends are for
For good times and bad times
I'll be on your side forever more
That's what friends are for

Keep smilin' keep shinin'
Knowing you can always count on me oh for sure
That's what friends are for
For good times and for bad times
I'll be on your side forever more
That's what friends are for


Espero que lo disfruten, sobre todo vos VP.
Como data adicional, podría decirles que la revista Rolling Stone, edición argentina, eligió para el "Día del Amigo", las diez canciones entre nacionales e internacionales más significativas con relación al tema, y aunque "That's what friends are for", no fué elegida entre las diez primeras, si estuvo ubicada entre las diez mas "insufribles".
De todas maneras, no lo tomen muy en cuenta, ya que ni la Rolling Stone es "La Biblia" musical, ni todos sus lectores están totalmente de acuerdo con lo que en sus páginas se publica. :D

Roxanne


Roxanne,
no tienes que ponerte en la luz roja,
esos días se han terminado,
no tienes que vender tu cuerpo a la noche.

Roxanne,
no tienes que ponerte ese vestido por la noche,
caminar las calles por dinero,
no te importa si está mal o si está bien.

Roxanne,
no tienes que ponerte en la luz roja.

Te amé desde que te conocí,
no habría hablado contigo,
tengo que decirte simplemente como me siento,
no te compartiré con otro chico,
se que mi mente es ficticia,
asi que guarda tu maquillaje,
te lo dije una vez, no te lo diré de nuevo,
es un mal camino.

Roxanne,
no tienes que ponerte en la luz roja.
Roxanne,
no tienes que ponerte en la luz roja

En esta oportunidad, y palpitando la próxima visita, tres versiones totalmente diferentes de este gran clásico de The Police, "Roxanne", que fuera editado en el primer álbum de la banda "Outlandos d'amour" del año 1978.
El primer video muestra una versión en vivo de este gran trío, en Voorburg (Holanda) el 7 de setiembre de 1979, en el pico de su popularidad, y reflejando la fuerza de su música.



En segundo término, la interpretación solista de Sting, mas tranquila por supuesto, y acompañado magistralmente por Branford Marsalis, en el "Live Aid", realizado en el viejo estadio Wembley de Londres, el 13 de julio de 1985.



Para finalizar, el video original de promoción de este bellísimo cover super lento, realizado por George Michael para su cd "Songs from the last century", editado en 1999, con la producción de Phil Ramone y el mismo George. Disco altamente recomendable.

R.E.M.

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Un clásico de R.E.M. sin ninguna duda, incluido de acuerdo a mi gusto en uno de sus mejores álbumes, "Automatic for the people", un disco mas oscuro y con letras mas sórdidas que los anteriores, que fuera editado en el año 1992 en plena explosión del "grunge".
"Everybody hurts" tiene una melodía maravillosa, melancólica, atrapante, imposible de olvidar, y la distintiva y carismática voz de su lider Michael Stipe que te eriza la piel.
De "Automatic..." salieron muchos singles entre los que se encuentran, "Drive", "Man on the moon", "The sidewinder sleeps tonite", "Nighstswimming" y "Find the river".
Banda admirada por Kurt Cobain, el líder de Nirvana muy amigo de Stipe, alguna vez declaró que le hubiera gustado componer canciones como las de ellos.



No quería dejar pasar la excelente versión de este tema interpretada por "The Corrs". Los hermanos irlandeses Corr, Andrea, Jim, Sharon y Caroline, se lucen con este cover, destacándose la dulce voz de Andrea quien además nos deleita con su delicada belleza.
Podía haber elegido la grabación del unplugged realizado para MTV en el año 1999, pero me gustó mas ésta, porque a pesar de ser muy parecidas, creo que vocalmente y en calidad de sonido, es superior.



Para concluir, y por si no lo sabían, este grupo de rock alternativo se formó en 1980 en Athens, un pequeño pueblo universitario en el sur del estado de Georgia, Estados Unidos, y el nombre R.E.M. fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa una fase del sueño (Rapid Eye Movement, en inglés), que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos.
Completaban la banda Peter Buck en guitarra, Mike Mills en bajo, y Bill Berry en batería.

Desarma y sangra

















Tu tiempo es un vidrio,
tu amor un faquir,
tu cuerpo una aguja,
tu mente un tapiz.
Si las sanguijuelas no pueden herirte
no existe una escuela
que enseñe a vivir.
El ángel vigía,
descubre al ladrón,
le corta las manos,
le quita la voz.
La gente se esconde
o apenas existe,
se olvida del hombre,
se olvida de Dios.

Miro alrededor,
heridas que vienen
sospechan que van,
y aquí estoy,
pensando en el alma que piensa
y por pensar no es alma.
Desarma y sangra.

(Álbum : Bicicleta / Serú Girán - 1982)
Charly García

Fermin


Las manos de Fermín
giran y él también,
gira y da más vueltas.
Pobrecito Fermín,
quiere ser feliz,
gira y da más vueltas.
En el hospicio le darán
agua, sol y pan
y un ave que guarde su nombre.
En el hospicio ha de morir
y antes de callar
el ave vendrá desde el mar.
Lo llevará, hasta la mar.
Hoy tus sueños, Fermín,
saben a aserrín,
giran y dan vueltas.
Hoy tu tristeza al sol
quiere ser real,
aunque no lo creas.
En el hospicio le darán
agua, sol y pan
y un ave que guarde su nombre.
En el hospicio le dirán
pronto has de morir.
La noche izará su final de gotera.
Y el ave aquel lo llevará.
Fermín se fue a la vida,
no se cuando vendrá.

( Álbum : Almendra - 1969 )
Luis Alberto Spinetta