Desnuda eres tan simple como una de tus manos, lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente, tienes líneas de luna, caminos de manzana, desnuda eres delgada como el trigo desnudo. Desnuda eres azul como la noche en Cuba, tienes enredaderas y estrellas en el pelo, desnuda eres enorme y amarilla como el verano en una iglesia de oro. Desnuda eres pequeña como una de tus uñas, curva, sutil, rosada hasta que nace el día y te metes en el subterráneo del mundo como en un largo túnel de trajes y trabajos: tu claridad se apaga, se viste, se deshoja, y otra vez vuelve a ser una mano desnuda.
The long and winding road That leads to your door Will never disappear I´ve seen that road before It always leads me here leads me to your door
The wild and windy night That the rain washed away Has left a pool of tears Crying for the day Why leave me standing here Let me know the way
Many times I´ve been alone And many times I´ve cried Anyway you´ll never know The many ways I´ve tried But still they lead me back To the long and winding road You left me waiting here A long long time ago Don´t leave me standing here Lead me to you door
El largo y tortuoso camino Que conduce a tu puerta Nunca desaparecerá Ya he visto ese camino antes Siempre me trae aquí Me conduce a tu puerta
La noche de viento y tormenta Que la lluvia se llevó Ha dejado un charco de lágrimas Llorando por el día ¿Por qué me dejas plantado aquí? Muéstrame el camino
Muchas veces he estado solo Y muchas veces he llorado De cualquier forma tú nunca sabrás La cantidad de caminos que he intentado tomar Pero a pesar de todo, ellos me devuelven Al largo y tortuoso camino Tú me dejaste plantado aquí Hace mucho, mucho tiempo No me dejes aquí esperando Llévame a tu puerta
No voy a escribir nada, porque no tengo ganas, porque es tarde, porque estoy deprimido, porque no se me canta contar nada, además, a nadie le importan los videos, ni siquiera a mi, y todos me parecen una mierda, y este blog ya me tiene las pelotas llenas, y estoy cansado, y tengo sueño, y no hay nadie en casa, mejor, asi nadie me pregunta nada, me voy a dormir...............no surprises...
Les dejo este video para que arranquen la semana con toda la energía que transmite este clásico temazo de ACDC. A continuación la letra en inglés, asi mientras lo ven pueden cantar mientras mueven la cabecita de arriba a abajo como el guitarrista Angus Young. Eso si, no se me vayan a marear ehh. Es muy facil che, cualquiera puede cantar, al menos es lo que dicen los "decadentes", hagan de cuenta que están en el karaoke jajajajaja !!!!
Living easy, living free Season ticket on a one-way ride Asking nothing, leave me be Taking everything in my stride Don't need reason, don't need rhyme Ain't nothing that I'd rather do Going down, party time My friends are going to be there too
I'm on the highway to hell On the highway to hell Highway to hell I'm on the highway to hell
No stop signs, speed limit Nobody's going to slow me down Like a wheel, going to spin it Nobody's going to mess me around Hey Satan, paying my dues Playing in a rocking band Hey Momma, look at me I'm on my way to the promised land
I'm on the highway to hell Highway to hell I'm on the highway to hell Highway to hell
Don't stop me!
I'm on the highway to hell On the highway to hell I'm on the highway to hell On the highway to hell
I'm on the highway to hell Highway to hell I'm on the highway to hell
And I'm going down all the way
We're on the highway to hell
Bueno, este video fué grabado para la tv, un show en Madrid del 9 de febrero de 1980, solo diez días antes que el cantante Bon Scott, que aparece en escena, falleciera en la noche londinense del 19 de febrero. La causa de la defunción de Scott, fue de ahogamiento en su propio vómito al quedarse dormido en su auto en el garage de su casa, y a consecuencia de una intoxicación etílica. Se dice que fue después de un concierto en donde Bon se quedó luego con un amigo, el mismo que lo encontró mas tarde en su auto. Así y todo la banda logró recuperarse de semejante golpe incorporando a Brian Johnson, vocalista que continúa hasta estos días. En otra oportunidad, recorreremos con mas detalle la biografía de esta emblemática banda de hard rock formada en Sydney (Australia), allá por el año 1973.
De alguna manera sabía que iba a poner las dos versiones, aunque no me decidía por cual primero, y me pareció lo mas lógico arrancar por la de la autora de la letra y la música de este "superclásico" y hermoso tema, Carol King, en una presentación bastante reciente. "You've got a friend", fué editado en el año 1971 en su fabuloso disco "Tapestry", que incluía perlas como "So far away", y el brillante "(You make me feel like) a natural woman" del cual hiciera una formidable versión la gran Aretha Franklin en su disco "Lady soul".
Sin embargo, la versión mas difundida de este clásico, es la de James Taylor, reconocido cantautor de la misma época. Casualmente el segundo video filmado en el año 1971, nos muestra a James en guitarra acústica, acompañado precisamente por Carol King en piano. Ustedes elijan cual de las dos prefieren, ambas tienen su encanto.
Este tema siempre fué muy especial para mi, tan especial como este día, el de mi cumpleaños. Hay muchas sensaciones, no todas felices, sobre todo desde hace ocho años. Siempre y aunque suene obvio decirlo fue un día muy particular, ya que existe un extraño rechazo al festejo, y no pasa por el hecho de envejecer, no es eso. Probablemente se deba a cierto grado de incomodidad ante la perspectiva de ser el centro de atención, que se yo. Prefiero que el día pase rápido, y me siento aliviado al finalizarlo. A su vez, me embarga una tremenda culpa por privar a mis seres queridos de un día que debería ser de goce y alegría. De todas maneras y con el paso de los años, al menos estoy intentando superarlo. De la misma manera, no soy muy adepto a los "días de ....", sin embargo, en esta oportunidad, siento la necesidad de dedicar este post a todos los integrantes de la "VP Blogger Band", porque en ellos encontré un gran grupo de amigos con los cuales compartir muchas horas, una compañía que me ayuda a sobrellevar con alegría o al menos con una sonrisa mis días, y sobre todo que me da fuerzas para ir a mi laburo feliz, mas allá del simple hecho o no de agradecer por tener laburo. Por eso, muchas gracias a todos, VP, Natita, Guille, Weissy (!!te extrañamos!!), Fantasma, Vero, Horacio, María, Romi, Eva, CCDSY, Juanro, Flor, Ulises, Caro y Raúl, sepan que los quiero mucho, y si alguien determinó que el 20 de julio es el día del amigo, y bueh...... !! Feliz Día del Amigo !!! :D
Cuando estés triste y preocupado Y necesites algo de cuidado amoroso Y nada, nada esté bien Cierra tus ojos y piensa en mí Y pronto estaré ahí Para iluminar incluso tu noche más obscura
Tu solo grita mi nombre Y tu sabes que donde sea que esté Vendré corriendo a verte otra vez Invierno, primavera, verano u otoño Todo lo que tienes que hacer es llamar Y estaré ahí Tienes un amigo
Si el cielo sobre ti Se hace más oscuro y se llena de nubes Y ese viejo viento del norte empieza a soplar Mantén la calma Y llámame en voz alta Pronto me escucharás golpeando a tu puerta
Tu solo grita mi nombre Y tu sabes que donde sea que esté Vendré corriendo a verte otra vez Invierno, primavera, verano o otoño Todo lo que tienes que hacer es llamar Y estaré ahí ¿No es bueno saber que tienes un amigo?
Cuando la gente puede ser tan fría Te lastimarán y te abandonarán Y se llevarán tu alma si los dejas Oh, pero no los dejes
Tu solo grita mi nombre Y tu sabes que donde sea que esté Vendré corriendo a verte otra vez Invierno, primavera, verano o otoño Todo lo que tienes que hacer es llamar Y estaré ahí Tienes un amigo
Sinceramente, me puse a buscar el cover de este mismo tema por Patti Smith, pero las versiones en vivo disponibles no me gustaron. Recomiendo para el que le interese, el cd "Twelve" de Patti, recientemente editado, es un álbum con doce covers excelentes, versionando temas de The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Nirvana y otros más. De todas maneras, esta versión de "Smells like teen spirit" de Nirvana, ejecutada solo en piano por Tori Amos, es hermosísima.
No tengo mucho conocimiento sobre la discografía de esta pianista y cantante estadounidense, y quizás no le esté haciendo honor a su trayectoria al mostrar un cover, teniendo seguramente muchos temas hermosos en su haber, pero bueno, me gustó la versión y quería compartirla. En otra oportunidad, y ya interiorizándome mas sobre su biografía, les presentaré alguna de sus realizaciones incluidas en sus mas de diez álbumes de estudio.
En esta oportunidad les presento para mi gusto uno de los mejores temas de Cream, que sirvió de inspiración para el título de mi blog : "Sunshine of your love". Los videos de las dos versiones, tienen casi cuarenta años de diferencia, el primero debe ser aproximadamente del año 1967 o 1968, y el segundo del año 2005. Originalmente este tema fué grabado en el segundo álbum de estudio, "Disraeli gears", editado en el año 1967. Rapidamente se convirtió en uno de los clásicos de la banda, y durante la carrera solista de Clapton, es un obligado en las listas de todos sus conciertos. Como ya muchos saben Cream fué un power trío británico que se formó allá por el lejano 1966, con Eric Clapton en guitarra, Jack Bruce en bajo, y Ginger Baker en batería. Se los consideró siempre adelantados a su época, y de una enorme influencia en las bandas de futuras décadas. Su estilo era rock, rythm and blues, blues, con una búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock.
A lo largo de 1968, Cream irrumpió con gran éxito en los Estados Unidos con gira incluída. Su doble álbum "Wheels of fire" es considerado su obra cumbre. Sin embargo, la magnitud del grupo y las presiones externas minaron la estabilidad del trío. Eric Clapton en aquel momento declaró, tras escuchar el disco de The Band "Music from the Big Pink", que la fórmula de Cream estaba ya obsoleta para él, y que estaban totalmente pasados de moda. Como todos pensaban que era mejor retirarse en plena gloria, el 26 de noviembre de 1968 dan su concierto de despedida en el "Royal Albert Hall of London". El concierto es filmado y grabado, y de ahí surge una película y el último álbum "Goodbye". Editaron solo cuatro discos de estudio, "Fresh cream" (1966), "Disraeli gears" (1967), "Wheels of fire" (1968) doble, con un disco grabado en estudio y otro en vivo "Live at the Fillmore", y por último "Goodbye" (1969). Luego de su disolución apareció "Live Cream" (1970) y "Live Cream II" (1972). En 1993 se reunieron con motivo de su ingreso al salón de la fama del rock, pero la gran reunión se dió sin embargo en mayo de 2005, donde ofrecieron una serie de conciertos, nuevamente en el "Royal Albert Hall of London" e interpretaron otra vez algunas de sus creaciones más emblemáticas. De estos conciertos se grabó un álbum doble, y de esas presentaciones está extraído el siguiente video.
A fines de Octubre de 2005 ofrecieron tres conciertos más en el "Madison Square Garden de New York". Que más puedo decirles, una superbanda, la "creme de la creme" de aquella época, de ahí su nombre, tres "monstruos", una de mis bandas preferidas sin ninguna duda.
Regina Spektor nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú, a los 9 años su familia se trasladó a Estados Unidos y actualmente vive en el Bronx, Nueva York. Viene de una familia muy musical, su padre fue violinista y su madre profesora de música. Su familia salió de Rusia en 1989 durante la Perestroika, alli Regina tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock como The Beatles y Queen. Regina cuenta que de pequeña, soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en América, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana. Durante su adolescencia fue descubriendo nuevas músicas, básicamente pop y jazz, que fueron dirigiendo sus pasos hacia terrenos alejados de su formación clásica. Una tarde sorprendió a sus compañeros universitarios cuando a los veinte años confesó que nunca había escuchado a Radiohead. A partir de ese momento y gracias a la solidaridad de algunos de sus compañeros, se fué encontrando con artistas como Johnny Cash, Velvet Underground, Tom Waits y The Strokes, con los que quedó fascinada. Gordon Raphael, productor entre otros de los dos primeros discos de The Strokes, conoció sus primeros discos "11:11" y "Songs" grabados de forma casera y autoeditados por Regina, y se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz, y le propuso grabar unas canciones en su estudio. Se hizo amiga, y fué telonera de The Strokes ( y voz femenina en "Modern Girls And Old Fashion Men", canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas ). En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café ( uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan ) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el "Irving Plaza" de New York o el "Shepherd´s Bush Empire" de Londres. Tras editar en 2003 "Soviet Kitsch" su primer álbum comercial, Regina ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y ocasionalmente, una baqueta con la que golpea, la silla donde se sienta mientras toca el teclado. "Begin To Hope" su cuarto álbum, fué editado en 2006 y grabado durante dos meses, mucho más tiempo del que se había tomado hasta ahora para registrar uno de sus discos, ya que "Songs" se grabó en un solo día, y "Soviet Kistch" en diez, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne. A éste último disco, pertenece el primer video del tema "Samson", grabado como tercer track, pero que ya había editado anteriormente en su cd "Songs".
Ha declarado que después de su primer concierto, todos se acercaron para decirle que les recordaba a alguien, y le nombraron a Joni Mitchell, Bjork, Cat Power, Janis Joplin, Billie Holiday, Nina Simone, Tori Amos, y ella se quedó perpleja, porque ninguna de esas artistas se parecen entre sí. El segundo video corresponde al tema "Ode to divorce", de su tercer disco "Soviet kitsch".
Se comenta que ver a Regina Spektor en escena es un espectáculo increíble, toca el piano con violencia, se lanza en diatribas surrealistas y ataca con percusiones delirantes con ese modo agridulce de interpretar el folk. Como regalo adicional, también de su cd "Begin to hope", uno de sus videos mas recientes, "Fidelity".
Recientemente declaró, "a mi lo único que me interesa, es la simplicidad de una buena melodía", y ella sabe muy bien que su secreto, es que tiene "algo" que la distingue de otras artistas. Espero que puedan apreciar su hermosa voz y todo su talento.
Nicolas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974) fué un cantautor de folk inglés cuyo trabajo es ahora muy apreciado por los críticos y por otros músicos, aunque vendió muy pocos discos mientras vivió. Sin embargo, ninguno de sus álbumes ha sido descatalogado, y todos han sido remasterizados y reeditados. No hay videos registrados de su discografía, asi que los que van a ver están armados. En primér término, el tema ¨Day is done¨, corresponde a su primer álbum ¨Five leaves left¨.
Drake publicó sólo tres álbumes en su corta vida, ¨Five Leaves Left (1969)¨, ¨Bryter Layter (1970)¨ y ¨Pink Moon (1972)¨. ¨Five Leaves Left¨ consistía esencialmente en guitarra acústica, con ciertos arreglos orquestales de cuerda y viento, más bajo y batería. ¨Bryter Layter¨ introdujo un sonido jazz más comercial, con teclados, etc. ¨Pink Moon¨, grabado en dos sesiones de dos horas a partir de la medianoche, tiene como instrumentación, aparte de la voz de Nick, tan sólo su guitarra y el piano en el tema que da título al álbum. Después de grabar este disco Drake afirmó: "No tengo nada más que decir". Justamente el segundo video corresponde a este tema, y es un eclipse total de luna tal como se lo vió en Italia el 03-03-2007.
Nacido en Birmania, por motivos de trabajo de su padre, creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de literatura inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical. Murió en 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos, que tomaba para poder dormir. Se ha especulado ampliamente sobre si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Nick pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión. Extremadamente sensible y de una timidez crónica, Drake no se sentía a gusto actuando en público y lo hizo en muy pocas ocasiones. Algunos de sus escasos conciertos fueron como telonero de otros artistas folk británicos de la época. El hecho de no ofrecer giras dificultó que su música se diera a conocer, y fomentó, probablemente, su declive anímico. Nick es famoso por las extrañas afinaciones de su guitarra y por su virtuosa técnica de punteo con la mano derecha. Sus letras, oscuras y enigmáticas, hablan de amor, de incomprensión, de soledad y de sueños, con la naturaleza (el mar, el viento, los árboles) como constante telón de fondo. Considerado actualmente como un artista de culto, Drake ha servido de inspiración a numerosos músicos contemporáneos, como Robert Smith, Peter Buck, guitarrista de R.E.M., o Blur. Cualquiera de sus tres álbumes valen realmente la pena, o pueden optar por una buena recopilación, si les gustan las canciones intimistas, no se van a arrepentir.
The Magic Numbers, es una banda nueva originaria de Ealing (Inglaterra), que está formada por dos parejas de hermanos, Romeo y Michele Stodart en guitarra y bajo respectivamente, y Sean y Angela Gannon en batería y percusión. Las voces estan a cargo de Romeo principalmente y de las dos mujeres haciendo coros, con un estilo que trae reminiscencias a The Mamas and the Papas y The Beach Boys. Su estilo puede ubicarse dentro de un pop rock alternativo /indie. El primer video, perteneciente al tema ¨Love´s a game¨, corresponde a su primer disco, simplemente titulado The Magic Numbers, que fuera editado en 2005, recibiendo muy buena crítica. Si te gustan las baladas ¨putañeras¨, este tema es ideal, seguramente lo vas a disfrutar, ya que cuenta con unas hermosas armonías vocales
En segundo término, y de su segundo cd ¨Those the brokes¨ editado a fines de 2006, el tema ¨This is a song¨ abre dicho álbum con unas guitarras que nos recuerdan a The Strokes. Cualquiera de los dos cd es recomendable, aunque en el segundo se nota una evolución satisfactoria, que les augura en mi opinión un buen futuro.
Desde su inicio han realizado giras siendo teloneros de Travis, U2, Brian Wilson (Beach Boys), Franz Ferdinand, The Flaming Lips y Sonic Youth.
"Siento que crezco y que subo, y que me veo por dentro, y me toco y me reconozco, y a mi lado estoy yo que me hablo y me entiendo, y que ahora soy sueño, y me acerco y no muero." V.D.
