Joy Division

Joy Division fué una banda de rock inglesa post-punk formada en 1976 en Salford, Greater Manchester.
Se disolvió en mayo de 1980 tras el suicidio de su cantante Ian Curtis, y el resto de los miembros crearon un nuevo grupo un par de meses después denominado New Order .
Aunque Joy Division tuvo un modesto éxito en su carrera, y lanzó solo dos álbumes de estudio, fueron aclamados desde entonces como uno de los más innovadores, evocativos e influyentes grupos de su tiempo.
"Tan solo nos dejaron un pequeño retazo de música y un eco que aún suena".
Muchos los etiquetaron como una banda oscura y depresiva, debido a lo inhóspito de su música y al suicidio de Ian Curtis. Sin embargo, los restantes integrantes de la banda y la gente que conocieron lo han negado siempre.
Sus influencias van desde el proto-punk, Velvet Underground, The Stooges; el punk, Sex Pistols; e incluso el glam, David Bowie. Todas estas bandas bordeando más un ámbito alternativo.
Se podría decir que Joy Division tomó de todas ellas un poco y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar, el post-punk.
Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica, del punk la fuerza escénica y musical, y finalmente del glam, su estética.
La banda estaba compuesta inicialmente por Ian Curtis(guitarra y voz), Bernard Sumner(guitarra y teclado), Peter Hook(bajo) y Terry Mason(batería).
Tras el alejamiento de Terry Mason en mayo de 1977, Tony Tabac lo reemplazó fugazmente hasta junio de 1977, y Steve Brotherdale también de manera provisional, hasta agosto de 1977.
Finalmente Stephen Morris se convirtió en el baterista definitivo.

Inspirados por la presentación de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall, el 20 de julio de 1976, Bernard Sumner (también conocido como Bernard Dicken, Bernard Albrecht y Bernard Albrecht-Dicken) y Peter Hook formaron el grupo junto a su amigo Terry Mason, y pusieron un anuncio en una tienda de discos de Manchester, reclutando así a Maxi Koch y a Joakin Hail, quienes grababan las voces, y a Ian Curtis como cantante.
Treinta meses después formarían una banda llamada "The Dadas", la que tendría gran repercusión en toda Europa.
Curtis conocía a Sumner, Hook y Mason de presentaciones previas, ya que también estuvo esa noche en el público del concierto de los Sex Pistols junto a esposa Deborah.
Richard Boon y Pete Shelley del grupo Buzzcocks sugirieron el nombre "Stiff Kittens" para la banda, y aunque este nombre apareció en algunos panfletos de presentaciones, al grupo nunca le agradó ni lo aceptó oficialmente.
Debido a que carecía de confianza en sus capacidades como baterista, Mason los abandonó el día anterior a la primera presentación en el Electric Circus, para transformarse en su representante.
Para la ocasión, fue reemplazado por Tony Tabac. Momentos antes de aquella presentación junto a Buzzcocks y a Penetration el 29 de mayo de 1977, el grupo cambió su nombre a "Warsaw".
Cinco semanas después y tras seis presentaciones, Tabac fue reemplazado por el baterista del grupo punk Panik, Steve Brotherdale.
Grabaron "The Warsaw Demo" el 18 de julio de 1977, cinta que contenía cinco crudas canciones de punk.
Después del demo, Brotherdale fue despedido de una extraña manera, mientras todo el grupo iba en una camioneta, le pidieron que bajara a revisar los neumáticos de las llantas porque se sentían bajas. Al bajar a revisar, el auto aceleró y se fue sin él. Stephen Morris fue contratado como reemplazante, tras ver un anuncio en la ventana de una tienda de música.
Fue contratado en primera instancia puesto que Curtis recordaba haber asistido con él al mismo colegio, aunque era dos años mayor que Morris.
En comparación con los bateristas anteriores, éste encajó perfectamente con los tres miembros restantes.
A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo de punk de Londres "Warsaw Pakt", cambiaron su nombre por el de Joy Division.
Este nombre hacía referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis, representadas en la novela de 1955 de Ka-Tzetnik 135633.

Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad.
Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, que por supuesto negaron vigorosamente.
La música y el género musical del grupo se empezó a definir por este período.
Las sesiones grabadas en diciembre de 1977 comenzaron a sonar de manera considerablemente distinta al sonido producido en "The Warsaw Demo".
El primer show de Joy Division fue en el Pip's de Manchester, el 24 de enero de 1978. El tres y cuatro de mayo de ese año grabaron para el sello RCA el material de su primer disco, sin embargo, el productor John Anderson, creyendo que el punk no duraría mucho y sin el consentimiento de los músicos llenó la grabación de sintetizadores en la mezcla final.
La banda estuvo completamente en desacuerdo con esto y el disco nunca fue editado, aunque se convertiría en uno de los "bootlegs" más conocidos del grupo.
Poco después Rob Gretton reemplazó a Terry Mason como manager.
Sobre el sonido de la banda Bernard Sumner dice: "Joy Division tenía una fórmula pero nunca trabajábamos en forma premeditada, salía naturalmente. Yo era el ritmo y los acordes, y Hooky la melodía.
Solía tocar su bajo a un volúmen alto porque me gustaba distorsionar la guitarra y el amplificador que usaba solo funcionaba al máximo volumen. Cuando Hooky tocaba a un volúmen bajo, no se escuchaba.
Steve tenía su propio estilo, diferente al de otros bateristas. Para mi, el baterista es el reloj de la banda porque es pasivo, el podía seguir el ritmo de la banda, marcando nuestro propio límite.
En vivo, nos manejábamos visualmente viendo a Ian bailar".
En cuanto a las letras agrega que : "Todo el mundo dice que nuestras letras son oscuras y pesadas, y con bastante frecuencia me preguntan por qué. La única respuesta que puedo dar es mi respuesta.
El lugar donde vivía de chico y donde tengo mis memorias más felices, desapareció. Todo lo que queda es una vieja planta química. Me dí cuenta de que nunca iba a poder volver atrás, ni recuperar esa felicidad. Entonces está ese vacío.
Para mi Joy Division era acerca de la muerte de mi comunidad y de mi infancia. Era completamente irrecuperable".

El 9 de junio Joy Division tocó junto con otras bandas en la apertura del club The Factory de Tony Wilson, conocido animador de Granada TV.
El artista Peter Saville diseñó el póster del evento que fue conocido como "FAC 1" Poco después Tony Wilson funda el sello discográfico Factory que en diciembre de ese año edita el EP "A Factory Sample", un compilado de las bandas del sello entre las que estaban Durutti Column, John Dowie y Cabaret Voltaire.
Joy Division participó con los temas "Glass" y "Digital".
El 27 de diciembre hicieron su primera actuación en Londres, en el Hope And Anchor de Islington frente a alrededor de 30 personas. Este fue además, el primer concierto por el que cobraron entrada.
El 14 de febrero de 1979 Joy Division toco en la BBC, donde grabaron varios temas para el conocido programa de John Peel (posteriormente sería conocido y editado) como "The 1st. Peel Session".
Esto les dio bastante publicidad y en marzo de ese mismo año tocaron como teloneros de The Cure en el Marquee de Londres.
En abril de 1979 graban "Unknown Pleasures", la producción fue de Martin Hannett y el diseño de la tapa lo realizó Peter Saville.
Ambos continuarían trabajando con Joy Division y posteriormente con New Order.
El disco tuvo muy buenas críticas y vendió bien, pero a pesar del éxito y las ofertas de sellos grandes, Joy Division decidió quedarse en Factory para poder tener control sobre su música.
En noviembre de 1979 la Warner Bros. americana les ofreció un millón de dólares para distribuir su disco en Estados Unidos y hacer algunos videos. Nunca respondieron.
Su actitud sería similar cuando en mayo de 1980 se repitió la oferta en términos más favorables para la banda.
El 31 de agosto de 1979 reunieron a 1200 personas en el Electric Ballroom de Londres, la mayor audiencia que tuvo la banda. El 15 de septiembre aparecieron en la televisión en el programa Something Else de la BBC ; antes habían aparecido un par de veces en Granada TV. Los violentos movimientos del cantante durante "Transmission" y "She's lost control" impresionaron a la audiencia, y pronto llamarían la atención por otras razones. Curtis sufría de epilepsia y con frecuencia tenía convulsiones, espasmos, y hasta pérdida del conocimiento.

"Transmission" y "She's lost control" (Live 15-09-79)

El 26 de noviembre grabaron por segunda vez con John Peel "The 2nd Peel Session".
Una de las canciones era "Love will tear us apart" que pronto se convirtió en un clásico de la banda y una de las más conocidas canciones "no grabadas" de Inglaterra, hasta el 10 de abril de 1980 en que fue editada como single, y solo era posible oírla en los conciertos.

"Love will tear us apart"

En diciembre iniciaron una breve gira por Europa que se prolongó hasta enero y durante el cual terminó el affaire de Ian con Annick Honore que había empezado un par de meses antes. De esta gira es famoso el concierto en el club Paradiso de Amsterdam. No sólo porque en él tocaron dos sets consecutivos con un total de 17 canciones, sino también por ser otro de los "bootlegs" más famosos de la banda.
En marzo de 1980 la revista Sordine Sentimental lanzó un disco de siete pulgadas llamado "Licht Und Blindheit", se editaron 1578 discos numerados sin silencios entre las canciones. Fue una producción de Martin Hannett que incluyó "Dead souls" y "Atmosphere", otro clásico que Joy Division había grabado en octubre del año anterior.

"Atmosphere"

En marzo grabaron el material de su segundo disco, "Closer" y el single "Love will tear us apart".
El tratamiento médico de Curtis no ayudaba y su condición general parecía agravarse a medida que la agenda de la banda aumentaba. Sus ataques continuaban incluso en escena.
Durante un concierto como teloneros de los Stranglers perdió el control de sí mismo y derribó la batería. Tres días después intentó suicidarse con una sobredosis de fenobarbital.
La noche siguiente debió ser reemplazado en el concierto del Derby Hall, Bury. La gente que esperaba a Curtis, comenzó un verdadero caos donde no faltaron golpes y botellas volando.
Curtis vio todo entre bastidores y no pudo dejar de sentirse responsable.
El dos de mayo Joy Division tocó su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron "Ceremony", aparecería luego en el disco doble "Still".
Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos para hacer su primer tour en ese país.
En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980 Ian Curtis estaba viendo el filme "Stroszek", al terminar éste, puso el disco "The Idiot", de Iggy Pop y tras escribir una nota a su esposa se ahorcó en la cocina de su casa.
Dos meses después "Love will tear us apart" alcanzó el Top 20 de los charts británicos mientras que "Closer" llegó al Top 10.

Cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada; Sumner, Hook y Morris formaron New Order.
El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección.
"Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo, escuchen esto, es algo nuevo, algo fantástico. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino", recordó Sumner en una entrevista.
Joy Division fue descripto como "gótico" por su representante en 1979, comparándolos con la música pop de aquel entonces.
Algunas personas consideran que son los precursores del "rock gótico".
A pesar del hecho de que no vestían en lo que podría considerarse como "estilo gótico", este género estaba naciendo durante la carrera de Joy Division, y aún no estaba asociado con ningún tipo de imágen.

Dedicado a mi querida amiga La Maga.

The Beatles - La verdad de Lucy

Ya sé que con este post no voy a descubrir nada nuevo, pero quizás algunos no conozcan la historia de esta hermosa canción de The Beatles, o tal vez la hayan recibido tergiversada. De todas maneras, para aquel que esté interesado, esta es la versión oficial contada por uno de sus autores.
"Lucy in the sky whith diamonds" fué una de las canciones del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" que más rápido grabaron.
Demoraron un día en grabar las pistas de fondo, uno para sobregrabar los instrumentales y las voces, y un último día para mezclar.
Fué también una de las canciones mas controvertidas porque, algo que pasó inadvertido a los Beatles en ese momento; el título contenía las iniciales "LSD"; dió como resultado que se la prohibiera en muchas emisoras de radio del mundo.
Por cierto la canción hablaba del ácido, pero la referencia del título no fué intencional.

Paul: "Fuí a la casa de John en Weybridge. Cuando llegué tomamos una taza de té y el me dijo : "Mira que dibujo genial ha hecho Julian. ¡Mira el título!".
Me mostró un dibujo hecho en una hoja de papel escolar, un papel de doce por dieciocho centímetros, en el que se veía una nena con muchas estrellas, y en la parte de arriba tenía escrito, con una letra infantil muy prolija, creo que en lápiz: "Lucy in the sky with diamonds".
Así que le pregunté: "Que significa ?", y pensé: "Vaya, ¡qué título fantástico!".
Y John me respondió: "Es Lucy, una amiga de él, de la escuela. Y está en el cielo".
Julian había dibujado estrellas, y después le pareció que eran pequeños diamantes.
Eran estrellas infantiles; hay una manera de dibujarlas con dos triángulos, pero el decía que eran diamantes porque se las podía interpretar como diamantes o estrellas.
Y nos encantó y la nena estaba en el cielo, y a nosotros nos pareció algo similar a un "viaje". Así que subimos y nos pusimos a componerla.
Mas tarde la gente creyó que "Lucy in the sky with diamonds" quería decir "LSD".
Juro que no lo notamos cuando salió la canción ; la verdad, si quieres ser pedante tendría que ser "LITSWD", pero por supuesto "LSD" resultaba mucho mas conveniente".

Lo mas probable es que las letras del título las hubiera copiado en un cuaderno la maestra de Julian, ya que el tenía apenas cuatro años. El dibujo representaba a Lucy O'Donnell, la nenita que se sentaba con él en uno de los antiguos pupitres escolares de la escuela Heath House, una guardería infantil privada de Weybridge.
John dijo que las imágenes psicodélicas se las inspiró el capítulo "Lana y agua" de "A través del espejo", de Lewis Caroll, donde dice: "...descubrió que estaban en un pequeño bote, deslizándose entre orillas, de manera que no tenía mas remedio que hacer lo posible...".
También refleja las lánguidas y cambiantes imágenes del poema final incluído en el libro :

"Un bote, bajo un cielo soleado,
avanza soñoliento
en un anochecer de julio..."

Paul: "John tenía el título y la primera estrofa. Comenzaba muy tipo "Alicia en el país de las maravillas": "Picture yourself in a boat on a river..." (Imagínate en un bote, en un río). Es muy Alicia. Los dos habíamos leído los libros de Alicia y siempre nos referíamos a ellos, siempre estábamos hablando de "Jabberwocky", y en realidad conocíamos esos libros más que ningún otro.
Y cuando llegó la psicodelia, la calidad embriagadora de ese material resultó perfecta. Así que seguimos con eso. Me senté y la escribí con él. Yo propuse "cellophane flowers" (flores de celofán) y "newspaper taxis" (taxis de papel de diario), y John replicó con "kaleidoscope eyes" (ojos calidoscópicos).
Recuerdo qué era de quien porque intercambiábamos palabras, como hacíamos siempre.
Y en nuestra mente era algo de Alicia que a los dos nos encantaba".
(Fuente: "Paul Mc Cartney - Hace muchos años" (Barry Miles)

Tecnicamente la canción tiene un arreglo complejo, típico de las últimas composiciones de Lennon/McCartney.
La mayor parte de la canción está en compás de 3/4, excepto el estribillo, donde cambia a 4/4. Se dice que fue la primera canción rock escrita en dos compases diferentes.
Consiste en una melodía muy simple; rememorando una canción infantil; cantada por Lennon sobre un cada vez más complicado arreglo instrumental, que contiene un sitar tocado por George Harrison, y un órgano Hammond cuyo sonido fue alterado por Lennon y el productor George Martin.

Imaginate en una barca en un río
con mandarinos y cielos de mermelada.
Alguien te llama, respondes despacio,
una chica con ojos de caleidoscopio.

Flores de celofán amarillo y verde,
amontonándose sobre tu cabeza.
Buscas a la chica con el sol en los ojos
y se ha ido.

Estribillo
Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes ah, ah

La sigues hasta un puente junto a una fuente,
donde gente con caballos de madera comen tartas de malvavisco.
Todos te sonríen mientras la deriva te lleva a través de las flores
que crecen increíblemente altas.

Taxis de papel de periódico aparecen en la orilla,
esperando recogerte.
Te subes detrás con tu cabeza en las nubes
y te has ido.

Estribillo

Imagínate en un tren en una estación
con porteros de plastilina que llevan corbatas que parecen de cristal.
De repente hay alguien allí en el torno,
la chica con los ojos de caleidoscopio.

Estribillo

Picture yourself in a boat on a river,
With tangerine trees and marmalade skies
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.

Cellophane flowers of yellow and green,
Towering over your head.
Look for the girl with the sun in her eyes,
And she's gone.

Refrain
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Ah... Ah...

Follow her down to a bridge by a fountain
Where rocking horse people eat marshmallow pies,
Everyone smiles as you drift past the flowers,
That grow so incredibly high.
Newspaper taxis appear on the shore,
Waiting to take you away.
Climb in the back with your head in the clouds,
And you're gone.

Refrain

Picture yourself on a train in a station,
With plasticine porters with looking glass ties,
Suddenly someone is there at the turnstile,
The girl with kaleidoscope eyes.

Refrain repeated and faded

Patti Smith

Patricia Lee, mas conocida como "Patti" Smith, cantante y poetisa norteamericana, nació en Chicago el 30 de diciembre de 1946, y saltó a la fama impactando al mundo durante el auge del movimiento punk, con su disco debut Horses(1975).
Llamada "la poetisa laureada del punk rock", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la musica punk de New York, y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat y rompiendo los esquemas de una simple cantante.
Sus alusiones introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafiaron a la "era Disco".

Seguidamente, se reproducen algunos fragmentos de una entrevista realizada en Londres, y extraída de "ELPAIS.COM" de España, con motivo del lanzamiento de su último álbum "Twelve".

Sinceramente la misma no tiene desperdicios y la pinta a Patti de cuerpo entero.

Un tótem del rock, ahora ha vuelto tan crítica como siempre, o casi, con "Twelve", un disco de 12 temas para oponerse a la era del miedo "made in Bush".
Ésta no es la inflamada Patti Smith de los setenta, en los últimos tiempos ha depurado su imagen, eliminando aspectos polémicos.
Por ejemplo, se negó a participar en "Por favor, mátame", la historia coral del punk rock de Nueva York ; traducida incompleta en 1996, se ha reeditado íntegra a través de Discos Crudos.
Tal vez eso explique que en el libro sea tratada como una arribista y, ¿con cierta admiración?, como infalible seductora de chicos guapos, de Tom Verlaine a Jim Carroll.

¿Ha leído "Por favor, mátame"?

No tengo mucha simpatía por ese libro. Conozco a los autores (Legs McNeil y Gillian McCain) e imaginé que no estaban interesados en una historia cultural del downtown neoyorquino. Se han conformado con una crónica de sexo y drogas.
Es correcto, todo eso ocurría. Finalmente, me parece triste. Es como si hicieras una historia del París artístico y sólo contaras cuántas mujeres se llevó a la cama Picasso o lo que tomaba Modigliani.

¿Tenía conciencia de que aquellos años eran una edad de oro del rock?

No, eso se piensa retrospectivamente. Me parece más impresionante haber conocido el Chelsea Hotel en 1969. Allí te cruzabas con Janis Joplin, Jimi Hendrix, Allen Ginsberg, William Burroughs, Leonard Cohen, Sam Sheppard y yo éramos los recién llegados, con ojos muy abiertos.
Pero todos los escritores beat estaban en activo y funcionaban como guías espirituales. Puede que esa cadena se rompiera con los punkis, que no reconocían fácilmente predecesores fuera del rock de garaje.
La excepción fue The Clash, donde había vocación política y una enorme cultura musical.

¿En qué se diferenciaba su planteamiento creativo del de, digamos, The Ramones?

Eran críos de barrio, no muy diferentes de lo que yo misma era a mediados de los sesenta. Ellos con mucha más energía, desde luego.
Pero en 1975 ya llevaba bastante tiempo en Manhattan, en un ambiente muy artístico. Tenía casi treinta años cuando saqué mi primer álbum. No tomaba drogas, no bebía, no aceptaba el nihilismo.
Para mí, el rock and roll no era un fin en sí mismo: era un medio para transmitir belleza, trascendencia, visiones.

Usted articulaba un rechazo de las religiones organizadas.
"Gloria" comenzaba con una declaración demoledora: "Jesucristo murió por los pecados de alguien, pero no por los míos".

Oh!!, por favor !!. Eso era parte de un poema que escribí en 1970. No podía imaginarme que, casi cuarenta años después, tuviera que seguir definiéndome por esos versos.
Ahora lo expresaría de otra manera, no quisiera ofender las creencias de los cristianos o la memoria de Jesucristo. Más que un rechazo de las religiones, era una proclama personal, una afirmación del deseo de crearme una vida fuera de las expectativas que nos legaron nuestros mayores.

Me da la sensación de que ahora pretende limar sus aristas. Imagino que me dirá que, para usted, "White rabbit", de The Jefferson Airplane, ya no tiene connotaciones psicodélicas.

Si se le quita las evocaciones hippies, es un trozo de "Alicia en el país de las maravillas".
Yo no estoy en contra de las drogas, pueden ser instrumentos valiosos para el conocimiento del mundo y de nosotros mismos. Lo que no soporto es el uso recreativo de sustancias peligrosas, hemos perdido el respeto por sus poderes.
Las drogas son sacramentos y deben ser tomadas como parte de rituales sagrados, igual que en la antigüedad o en las tribus indias.
De todas formas, he cantado "White rabbit" como reconocimiento a Grace Slick.
En Jefferson Airplane, ella saltaba las fronteras de su sexo. Antes había grandes cantantes femeninas que expresaban sufrimiento o sexualidad. Pero Grace entraba en territorio masculino con gran naturalidad. Recuerdo haber pensado: "Hmmmm, esto es interesante".

Ya que lo menciona, usted también rompía esquemas sexuales.
Aparte de su imagen andrógina, también hacía canciones lesbianas, tanto en su primer disco, "Horses", como en las letras que escribía para Blue Öyster Cult. Es una temática que luego abandonó, pero que ha sido reivindicada por muchas rockeras militantes.

Era una forma de provocación. Actuábamos en New York, y el problema principal consistía en sacar al público de su impavidez cool.
En realidad, no merezco ser modelo de las riot girls y movimientos similares, soy aburridamente heterosexual.

No está exagerando su normalidad. En 1980, sin siquiera una gira de despedida, Patti abandonó el mundo del rock.
Se casó con Fred Sonic Smith, guitarrista de una banda antaño revolucionaria, MC5, y se retiraron a vivir anónimamente en Detroit, urbe en decadencia industrial.
Durante 15 años no se supo prácticamente nada de ella. Precisemos, sí, sacó un disco "Dream of life"(1988), pero era tan convencional en mensajes y sonidos que apenas parecía conectar con el pasado del matrimonio.

Cuesta pensar que no había un plan maestro en su retiro a Detroit.

[Risa sarcástica]. Sí, el plan maestro era formar una familia. Me pareció más importante que mantener la fantasía de ser una estrella del rock and roll. Había vivido todo lo que me podía ofrecer la música. Empecé recitando con un guitarrista, en pequeñas librerías del downtown, y terminé actuando en grandes estadios.
Tener dos hijos me resultó mucho más estimulante que lograr discos de platino.
¡No fue un sacrificio! Bueno, sí en algunos aspectos; no teníamos mucho dinero; no teníamos asistentes o chofer.

Quiero decir, había probado otras formas de expresión antes de llegar al rock; poesía, pintura, periodismo, teatro. Pero lo dejó de la noche a la mañana.

Eso es inexacto. En Detroit mejoré mi técnica con la voz, la guitarra, el clarinete. Fred también me impulsó a componer sin ideas preconcebidas. No dejé el rock. Esencialmente, el rock es expresión, no un estilo de vida estereotipado.
Puedes hacer rock sin salir del sótano de tu casa. Fred y yo éramos dos ciudadanos más, con un pasado interesante, pero con vidas tranquilas.

De golpe, el castillo se derrumbó. Fallecieron su amante (el fotógrafo Robert Mapplethorpe), su teclista (Richard Sohl), su marido y su hermano Todd.
Tras pasar por tratamiento psicológico, hizo las maletas y se volvió a instalar en New York, donde retomó la carrera musical.

¿Cómo se sintió al regresar a su ciudad adoptiva?

Decepcionada. El alcalde Giuliani estaba convirtiendo Manhattan en un parque temático para turistas. Económicamente, estaba echando a los artistas fuera de la isla.
Ahora, en Manhattan sólo pueden vivir decentemente los millonarios. Y les gusta presumir de que son los amos. Creo que una ciudad creativa necesita la convivencia de todas las clases, como en Europa.

De todos modos, la ciudad la recibió como una hija pródiga.
El pasado año le correspondió el honor de ofrecer la última actuación en el CBGB, el antro que acogió a la insurrección punk.
En tres horas y media repasó su repertorio clásico, recordó a la quinta del imperdible y hasta tocó canciones de su próximo disco.

¿Cómo confeccionó la lista de las canciones que terminaron en "Twelve"?

Cuando intentas hacer un disco de versiones, quieres cubrir diferentes necesidades. Rendir tributo a tus maestros, desde luego, y situarte respecto a ellos. En mi caso, también quería tratar del presente, que es la guerra de Irak.
Luego, están las coincidencias. Yo suelo soñar con canciones. Una noche soñé que estaba escuchando a los Doors tocando "Soul kitchen".
Al día siguiente me crucé con un camión enorme y en la cabina estaba sonando "Soul kitchen".
Durante una semana la escuché en muchos lugares. Así que miré hacia arriba y dije: "De acuerdo, Jim Morrison, ya entiendo tu sugerencia".

Es curioso, en "Por favor, mátame" se habla del punk rock como algo que pretendía acabar con las canciones de Paul Simon y ese civilizado pop que parece pensado para lectores de "The New Yorker" y espectadores de Woody Allen. Y aquí llega usted con un tema de Paul Simon, "The boy in the bubble"?.

Yo quería iluminar el momento que vivimos. Esa canción habla del terrorismo, de la vigilancia con cámaras, de amenazas que creíamos propias de otros países y que ahora sufrimos en nuestras carnes.

Para usted, las letras son decisivas, ¿verdad?

Son un espejo que refleja nuestro tiempo. Por su gran poder sintético, su capacidad de evocación. En realidad, "Twelve" se centra en las letras.
Bastantes de esas canciones tenían originalmente mucha producción, un sonido tan embriagador que no apreciabas su mensaje; he quitado capas de música para quedarme con el núcleo.
"Within you, without you", de los Beatles, estaba tan llena de aromas orientales que ahora puedes oírla como una pieza de época, huele a incienso.
Si lo tocas con los mínimos instrumentos, como hemos hecho nosotros, descubres que George Harrison decía cosas hermosas sobre el poder redentor del amor.

("Within you without you)

Su disco comienza con "Are you experienced ?", un tema poco interpretado de Jimi Hendrix, un Hendrix hasta reflexivo.

Le conocí fuera del escenario y no se parecía en nada al Hendrix salvaje de la leyenda. Era tímido y con una gran curiosidad intelectual, le interesaba cultivarse, preguntaba por poetas sin acomplejarse.
Tenía ideas estéticamente revolucionarias, hablaba de juntar músicos de diferentes lugares para crear una "Orquesta del Mundo".
Había revolucionado la guitarra eléctrica y creo que buscaba una nueva misión, quería crear un esperanto musical.

Recupera uno de los himnos generacionales de los Rolling Stones, "Gimme shelter".

Es una canción tan arrolladora, tan buena para bailar, que quizá olvidamos que ofrece opciones. Canta Mick Jagger: "La guerra está a un tiro de distancia". Pero también dice lo de "el amor está a la distancia de un beso".
Puedes usar un arma para matar a alguien, pero también puedes abrazar a alguien.
Es una forma muy simple, pero muy poderosa, para recordar nuestras posibilidades. La letra comienza de forma ominosa; cuando la canto se me vienen a la cabeza fragmentos del Guernica, de Picasso.
Es un cuadro que me obsesiona. Lo veía regularmente cuando estaba en New York y no dejo de visitarlo cuando paso por Madrid.

("Gimme shelter")

No podía faltar un tema de Bob Dylan, ¿verdad?

Creo que no hay nadie que me haya influido tanto, desde la forma de vestir hasta las técnicas para componer. Además, Bob me ayudó cuando volví a actuar, en 1995.
Me sacó de gira en un momento muy duro. Y cada noche me besaba en el escenario.
Me faltan las palabras para describir mi agradecimiento. A veces me trata como un padre a una hija. Y debo recordárselo: "Bob, sólo me llevas dos años".

¿Tiene una teoría respecto a ese ritmo infernal de Dylan? Se tira casi todo el año girando, y no es por necesidades financieras.

Creo que es lo que justifica su vida. Es un hombre muy reservado, no está en su naturaleza el ir a fiestas o a conciertos. Su forma de conectar con el mundo consiste en actuar. Es un trovador y debe poner en práctica su oficio.

Bruce Springsteen es la notable ausencia entre los autores de "Twelve".
El mayor éxito comercial de Patti fue "Because the night", una apasionada composición de Bruce que ella adaptó.
Aquello ocurrió en 1978, la primera vez que una pieza de Springsteen llegaba a la zona alta de las listas. Dado que ambos venían de New Jersey, se les atribuyó una similitud en trayectorias que ella hoy niega.

Sólo coincidimos en New York, no en New Jersey. Él es del norte del Estado, yo soy del sur, que tira hacia lo rural. Creo que su familia era católica, mientras en la mía eran testigos de Jehová.
Dos mundos diferentes. Me ocurre lo mismo cuando veo "Los Soprano", que se supone que también transcurre en New Jersey: "Esta gente no eran vecinos míos"(risas).

Sin embargo, se pueden ver paralelismos con Bruce. Dos solitarios que son salvados por el rock.

Habría que matizar. El rock era una exclusiva de gente con un ego enorme, que presumía de su seguridad emocional o sexual. Puede que en los setenta apareciéramos personas más frágiles, con muchas dudas y carencias.
La primera vez que actué fuera de Estados Unidos fue aquí, en Londres. Aunque hablemos el mismo idioma, no creía que me entendieran.
Cuando me aplaudieron, sentí que se me despejaba el horizonte: "Esto funciona".
No sé si el rock me salvó, pero sí creo que me ha permitido llevar una vida interesante. Cuando voy a Granada y me enseñan la casa de Lorca, creo que todo ha valido la pena.
The end. :)
El último video pertenece justamente a "Because the night", es acompañada en piano por Sarah Mc Lachlan, y con un presentador de lujo.

Por último, consultada por la revista Rolling Stone sobre: ¿Que cosas creía que había cambiado su generación para bien ? Declaró :

El movimiento de mujeres continúa siendo fuerte. Es activo y observante. A nadie se le ocurriría interferir con lo cambios que las mujeres hicimos desde los 60. Habría una protesta universal.
El rock and roll, es más que música. Es una consciencia que se mezcla con nuestras ideologías; las marchas por los derechos civiles, Vietnam.
La música de los 60 era un sinónimo de lo que estaba pasando en el mundo. Y aquella música, conscientemente o no, seguirá siendo un molde del activismo.
En estos días es difícil incluso tener esperanzas, pero yo sigo rezando y agradeciéndole a Dios, por la gente que no solo es consciente, sino que además trabaja para cambiar el mundo.