Pink Floyd Pictures, Images and Photos

David Gilmour - Live in Gdansk - Shine ...



















"Remember when you were young,
you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now there's a look in your eyes,
like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught in the cross fire,
of childhood and stardom.
Blown on the steel breeze.
Come on you target for faraway laughter,
come on you stranger, you legend, you martyr,
and shine!.
You reached for the secret too soon,
and you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night,
and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome.
With random precision.
Rode on the steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions,
come on you painter, you piper, you prisioner,
and shine!".



















"Recuerda cuando eras jóven
brillabas como el sol.
Sigue brillando, diamante loco.
Ahora hay una mirada en tus ojos,
como agujeros negros en el cielo.
Sigue brillando, diamante loco.
Quedaste atrapado en el fuego cruzado,
de la niñez y el estrellato.
Levado por la brisa de acero.
Adelante, tú, objetivo de risas lejanas,
adelante, tú, leyenda, tú, mártir,
y ¡brilla!.
Perseguiste el secreto demasiado pronto,
y lloraste por la luna.
Sigue brillando, diamante loco.
Amenazado por las sombras de la noche,
e indefenso en la luz.
Sigue brillando, diamante loco.
Dejaste de ser el bienvenido.
Con precisión aleatoria.
Cabalgando la brisa de acero.
Adelante, tú, loco delirante y visionario,
adelante, tú, pintor, tú, gaitero, tú, prisionero,
y ¡brilla!".

Versos:
"Shine on you crazy diamond - Part 1" (Wright-Waters-Gilmour)




















Gracias David por la magia ......, y por tanta belleza.
.

The Who - Who's next




















Who's Next
, quinto disco de estudio del grupo británico The Who, fué publicado en 1971 y es considerado por muchos como el mejor álbum de la banda.
Fué nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1, colocándolo en el puesto trece, y por la revista musical Rolling Stone, alcanzando la posición veintiocho.
Tras su edición, fue considerado como el mejor disco del año por las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice.
En 2006, fue elegido por la revista Time, como uno de los cien mejores de todos los tiempos.
El álbum tiene sus raíces en el proyecto Lifehouse, que Pete Townshend había descripto como "una ópera-rock futurista", un disco conceptual grabado en directo como música de un proyecto cinematográfico.
El proyecto demostró ser intratable a determinados niveles y causó conflictos en el grupo, especialmente entre Townshend y el productor de The Who, Kit Lambert.





















Años después, en las notas de la versión remasterizada de Who's Next, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo dejó al borde de una crisis nerviosa.
Tras abandonar la grabación de los temas de Lifehouse en Nueva York, The Who retomó el trabajo en el estudio con un nuevo productor, Glyn Johns, comenzando así de nuevo.
Si bien el concepto de Lifehouse fue abandonado, algunos retazos del proyecto se mantuvieron vigentes en el trabajo final. La línea introductoria de "Pure and easy"; ( tema que recién aparece en la reedición de 1996 ); que Townshend había descripto como el "pivote de Lifehouse", se nota en las últimas líneas de " The song is over".
Un temprano concepto de Lifehouse fue reciclado al tiempo que Townshend usaba las estadísticas demográficas de Meher Baba de forma aleatoria para generar la base de "Baba O'Riley".
Si bien en un principio Pete Townshend abandonó el proyecto Lifehouse, en años posteriores continuaría desarrollando los conceptos en diferentes álbumes.
En 2006, Townshend abriría una página web llamada "The Lifehouse Method" para aceptar entradas personales de candidatos que pudieran desarrollar autoretratos musicales.
El álbum fue reconocido de inmediato por un sonido dinámico. De forma fortuita, se desarrolló en una época que introdujo novedosos avances tecnológicos como la invención, pocos años antes del sintetizador.
El resultado fue un sonido absolutamente novedoso para aquella época y que sentó un precedente en la música rock.
Townshend usaría los primeros sintetizadores y sonidos de teclados modificados de numerosas formas; como efectos de zumbido en numerosas canciones, notablemente en "Baba O'Riley" y "Won't get fooled again"; o como matraca musical en temas como "The song is over".
Asimismo, Townshend modularía el espectro de su guitarra en "Going mobile", dando un distintivo sonido que degeneraría en un ruido burbujeante al final del tema.
























El álbum abría con el innovador "Baba O'Riley", que incluía un piano interpretado por Townshend y un violín de Dave Arbus.
Titulado en honor del gurú de Townshend, Meher Baba, y del compositor Terry Riley, el tema uniría la experimentación primeriza de Townshend con los sintetizadores y el sonido hard rock tradicional del grupo.
Otros temas remarcables y reconocidos son la balada "Behind blue eyes" y la épica "Won't get fooled again".
La portada del álbum, tomada en Easington Colliery, muestra a la banda aparentemente después de orinar en un monolito situado dentro de un escorial.
Según el fotógrago Ethan A. Russell, algunos de los componentes del grupo no estaban dispuestos para orinar, de modo que se utilizó agua para simular el efecto.
La fotografía es vista por algunos como una referencia al monolito descubierto en la luna en la película "2001: A space odyssey", que había sido estrenada apenas tres años antes.
En 2003, el canal de televisión por cable VH1 colocó la portada de Who's Next en la segunda posición de las mejores portadas de todos los tiempos.
Una versión rechazada para la portada del álbum incluía al batería del grupo, Keith Moon, vestido con ropa interior de mujer, peluca marrón y un látigo de cuero.
Who's Next obtuvo un gran éxito comercial y de crítica: "Con sus guitarras acústicas y sus ritmos de batería, este triunfo del hard rock es no más que un álbum de puro hard rock como Tommy", escribió Robert Christgau para su columna de Consumer Guide.
Cuando se celebraron las primeras encuestas Pazz & Jop en 1971, Who's Next obtuvo un sencillo primer puesto, distanciándose de otros álbumes en 208 puntos, cerca del 65%.
En una publicación que analizaba los resultados, Christgau escribió: "Todo el mundo llama a Who's Next el mejor álbum de hard rock, aunque contiene varias baladas y algún material que incluye violín y sintetizadores. De cualquier modo, es claramente la pieza maestra más popular del año".


1. "Baba O'Riley" - 5:00
2. "Bargain" - 5:33
3. "Love ain't for keeping" - 2:12
4. "My wife" - 3:41
5. "The song is over" - 6:16
6. "Getting in tune" - 4:50
7. "Going mobile" - 3:42
8. "Behind blue eyes" - 3:42
9. "Won't get fooled again" - 8:32

























"Behind blue eyes"


"Nadie sabe lo que es,
ser el hombre malo,
ser el hombre triste,
detrás de unos ojos tristes.
Y nadie sabe,
lo que es ser odiado,
lo que es estar marchito,
y decir solo mentiras.

Pero mis sueños no son tan vacíos,
como parece ser mi conciencia.
Tengo horas, únicamente de soledad,
mi amor es venganza,
eso nunca es un regalo.

Nadie sabe lo que es,
tener estas sensaciones.
Como yo ¡Y te culpo a ti!
Nadie se traga así, su ira.
Nadie puede mostrar,
la desgracia de mi dolor.

Pero mis sueños no son tan vacíos,
como parece ser mi conciencia.
Tengo horas, únicamente de soledad.
Mi amor es venganza,
eso nunca es un regalo.

Nadie sabe lo que es,
ser maltratado, estar derrotado,
detrás de unos ojos tristes.
Nadie sabe como decir,
que lo siente, y no te preocupes,
no estoy mintiendo.

Pero mis sueños no son tan vacíos,
como parece ser mi conciencia.
Tengo horas, únicamente de soledad.
Mi amor es venganza,
eso nunca es un regalo.

Nadie sabe lo que es,
ser el hombre malo, ser el hombre triste,
detrás de unos ojos tristes"
.


La famosa portada de "Animals"




















La idea para la portada del álbum "Animals" de Pink Floyd fué concebida originalmente por Roger Waters, quien sugirió colocar un cerdo inflable flotando entre las chimeneas de la central electrica de Battersea, ubicada en las afueras de Londres.
Pero su intención era hacerlo de verdad, y no que se tratase de un montaje fofográfico, asi que tres equipos de filmación y once fotógrafos fueron contratados para realizar las tomas.




















El cerdo de plástico fué inflado y lanzado al aire, mientras era sostenido por hombres con cuerdas desde tierra, pero el viento fué mas fuerte que el caprichoso globo, y ante los ojos atónitos de los presentes, éste se liberó de sus ataduras y desapareció en el cielo londinense.
Un piloto reportó la presencia de un cerdo rosa volador, y las autoridades del aeropuerto de Heatrow, le realizaron pruebas de embriaguez antes de tomar su reporte en serio.
Un helicóptero de la policía siguió al cerdo flotante hasta los 5.000 pies de altura, antes de tener que regresar a la base.













(En la foto de la derecha, el globo promocional en un concierto en Vancouver, Canadá.
Este cerdo es una de las metáforas de la sociedad que Roger Waters incluyó en este álbum, que está basado en el libro "Rebelión en la granja" de George Orwell.)


Las autoridades de la aviación civil lanzaron una advertencia a los pilotos para que tuvieran cuidado con el cerdo volador, mientras el contacto del radar con el mismo, se perdió a los 18.000 pies cerca de Chatham.
Tras ocasionar una enorme confusión entre los pilotos de los aviones que aterrizaban en aquellas horas, el cerdo decidió descender, irónicamente, en una granja cercana, de donde fué rescatado, emparchado, y utilizado para hacer las tomas al día siguiente.
Finalmente la carátula se realizó mediante un montaje fotográfico, una foto de la estación eléctrica tomada ese día fué utilizada para la tapa, pero la imágen del cerdo corresponde a una fotografía tomada el día anterior.
Posiblemente sea una de las portadas mas recordadas de la banda por su originalidad. El cerdo se convirtió en el símbolo de Pink Floyd, y Roger Waters lo utilizó en su gira "In The Flesh Tour", para recordar este grandioso disco.
Luego de la separación, y cuando Pink Floyd resurgió en 1987 con el disco "A Momentary Lapse of Reason", Roger Waters que ya había abandonado el grupo, los demandó porque en la gira sacaban el característico cerdo volador (idea de Waters).
La respuesta de David Gilmour y el resto del grupo fué "implantarle" unos genitales descomunales al famoso globo inflable, quedando así sin efecto el reclamo de Roger Waters.
(Fuente: El Anecdotario del Rock)


La historia de "Blackbird"

























Paul Mc Cartney escribió "Blackbird" en su granja de Escocia, y se inspiró al crearla como una reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968.
Poco después, una cálida noche de verano en Londres, se sentó junto a la ventana abierta de su cuarto de música en el piso superior, y cantó la canción acompañándose con guitarra acústica. Para los admiradores reunidos en la oscuridad del otro lado de los portones, el imprevisto concierto gratis fué uno de esos momentos mágicos que compensaba las horas de constante vigilia.

Paul: "La inspiración original provino de una pieza de Bach muy conocida cuyo título nunca supe, que con George habíamos aprendido a tocar de muy jóvenes; él la tocaba mejor que yo, en realidad.
Parte de la estructura es una cosa armónica particular entre la melodía y el bajo, que me intrigaba.
Bach siempre fué uno de nuestros compositores favoritos; sentíamos que teníamos mucho en común con él. Por alguna razón nos parecía que su música era muy similar a la nuestra, y nos enganchábamos con él con asombrosa rapidez.
También nos gustaban las anécdotas de cuando era organista de iglesia y tenía que tocar el mismo material todas las semanas, algo bastante similar a lo que hacíamos nosotros. Nos encantó enterarnos de eso.
Desarrollé la melodía en guitarra basándome en la pieza de Bach, y la llevé a otra parte, a otro nivel, y después le agregué la letra.
Aquellos eran tiempos del movimiento por los derechos civiles, de modo que ésta fué en realidad una canción que yo le cantaba a una mujer negra, que experimentaba estos problemas en los Estados Unidos: "Permíteme alentarte a seguir intentándolo, a mantener tu fe; hay esperanza". Como suele ocurrir con mis cosas, la disfracé un poco, así que en lugar de decir "mujer negra que vive en Little Rock" y ser muy específico, ella se convirtió en un pájaro, se volvió simbólica, de modo que pudieras aplicarlo a cualquier problema particular.
Ésta es una de mis temáticas básicas: tomar una canción triste y hacerla mejor, dejar que la canción te ayude. "Dar ánimo", es una buena manera de describirlo.
A través de los años he recibido montones de hermosas cartas de gente que me dice: "Esa canción me ayudó mucho en un período terrible de mi vida".
Creo que la dicha mas grande de haber sido músico, y haber formado parte de The Beatles, es la que sientes cuando te llegan esas cartas, y descubres que de veras has ayudado a la gente.
Esa es la magia de todo esto, ese es el prodigio, porque yo las escribí pensando a medias que podrían ayudar, pero en realidad me siento muy orgulloso cuando me doy cuenta de que han sido de verdadera importancia para muchos"
.

El sonido del mirlo (blackbird) en sí, que se escucha cantando de fondo, se extrajo de un disco de sonidos ornitológicos de los archivos de sonido de EMI.

Paul: "El mirlo hizo un muy buen trabajo. Canta muy bien en esa toma".

"Blackbird" se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como productor y Geoff Emerick como ingeniero de sonido, y fué incluído en el famoso álbum doble The Beatles (1968), también conocido como "White Álbum".
Para la ocasión, Mc Cartney utilizó una guitarra acústica Martin D28.
Paul reveló en el programa Great Performances (Paul Mc Cartney: Chaos and Creation at Abbey Road) del canal PBS transmitido en 2006, que la guitarra que acompaña a "Blackbird" fue inspirada por "Bouree" en "mi menor" de Bach, una conocida pieza de guitarra clásica.


("Bouree" en "mi menor" de Bach)

En un principio se pensaba que el sonido que se escucha por el canal izquierdo en la canción, y que suena como un pié golpeando el suelo era el de un metrónomo mecánico, sin embargo luego se supo que era efectivamente Paul golpeando el suelo con el pie, y que el tempo fluctúa entre 89 y 94 bpm a lo largo de la canción.
(Fuente: "Paul Mc Cartney - Hace muchos años" / Barry Miles)


"Blackbird singing in the dead of night,
take these broken wings and learn to fly.
All your life
you were only waiting for this moment to arise.

Blackbird singing in the dead of night,
take these sunken eyes and learn to see.
All your life
you were only waiting for this moment to be free.

Blackbird fly, blackbird fly,
into the light of the dark black night.
Blackbird fly, blackbird fly,
into the light of the dark black night.

Blackbird singing in the dead of night
take these broken wings and learn to fly.
All your life
you were only waiting for this moment to arise,
you were only waiting for this moment to arise,
you were only waiting for this moment to arise"
.


"Mirlo que cantas en el silencio de la noche,
despliega esas alas rotas y aprende a volar.
Toda la vida
has esperado este momento para alzar vuelo.

Mirlo que cantas en el silencio de la noche,
abre esos ojos hundidos y aprende a ver.
Toda la vida
has esperado este momento para ser libre.

Vuela, mirlo, vuela,
en la luz de una noche oscura y negra.
Vuela, mirlo, vuela,
en la luz de una noche oscura y negra.

Mirlo que cantas en el silencio de la noche,
despliega esas alas rotas y aprende a volar.
Toda la vida
has esperado este momento para alzar vuelo,
has esperado este momento para alzar vuelo,
has esperado este momento para alzar vuelo".


("Blackbird" - Paul Mc Cartney - Live in Japan)
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Miguel Hernández / Joan Manuel Serrat - Nanas de la cebolla















Joan Manuel Serrat editó esta antología poética en el
año 1972, integrando el disco las siguientes canciones:

01 - Menos tu vientre
02 - Elegía
03 - Para la libertad
04 - La boca
05 - Umbrio por la pena
06 - Nanas de la cebolla
07 - Romancillo de mayo
08 - El niño yuntero
09 - Cancion última
10 - Llego con tres heridas

Miguel Hernández Gilabert, nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910, y falleció en Alicante (España) el 28 de marzo de 1942.
Fué un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se lo ha encuadrado en la generación del 36, mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado como "genial epígono de la generación del 27".
El hambre, la miseria, la muerte y la censura, eran partes de la vida cotidiana de la España franquista, especialmente en los primeros años, en los que se castigó y asesinó a sus máximos opositores políticos, o como Miguel Hernández, "difamadores" de propaganda en contra del régimen franquista, en la que se instaba al pueblo a la sublevación, a la lucha, a la no rendición a favor de los fascistas.
Miguel Hernández y su familia, sufrieron las consecuencias de esta guerra, como muchísimas otras familias anónimas, que experimentaron el hambre, la pérdida y/o separación de sus seres queridos, y posteriormente, el obligado olvido de estos hechos.
En 1939, ya en prisión, y solo dos meses y medio después del fallecimiento de Manuel Ramón su otro hijo, nace Manuel Miguel.
Cuando su esposa Josefina le envía a la cárcel de Torrijos de Madrid una foto de su hijo con siete meses, el padre comenta:

"No pasa un momento sin que lo mire y me ría, por muy serio que me encuentre, viendo esa risa tan hermosa que le sale delante de los cortinones y encima del catafalco ese en que está sentado. Esa risa suya es mi mejor compañía aquí y cuanto más la miro más encuentro que se parece a la tuya. Y los ojos, y las cejas y la cara entera. Este hijo nuestro, por quien no debes perder el ánimo y la confianza en esta vida, es más tuyo que mío. El otro era más mío..."

Un mes después, en otra cariñosa carta, la sorprende con estas "Nanas de la cebolla", una de las más trágicas canciones de cuna de toda la poesía española.
A Miguel le había afectado la noticia recibida días antes de que Josefina sólo comía pan y cebolla (no cebolla sola, como algunos confunden).
Hay que recordar la eterna frase coloquial "contigo pan y cebolla", que en este caso se hace trágicamente verdadera, aunque comenta Josefina que tenía que alegrarse Miguel en aquellas circunstancias, al saber que al menos comía algo de pan.
Todo esto, claro está, bajo los efectos de las penurias, desolación, el hambre, los tratos vejatorios, la soledad y la desesperanza que producen a un ser humano, el estar enjaulado y condenado a muerte.
Cuando el poeta recibe la carta de Josefina, permaneció recluído con una gran depresión en los dormitorios, sin salir al patio de la prisión.
Después de dos días de "autoreclusión", apareció en el patio y recitó de memoria este bello poema a sus compañeros. Así explicaba Miguel en su carta:

"Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación, cada día más difícil.
El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando estas coplillas que le he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros o desesperarme...".

Este ramo de nanas está construído en doce estrofas con aire de seguidilla (versos heptasílabos y pentasílabos con rima asonante), inusual poema largo para un género breve y festivo. Desdramatiza el autor el contenido angustioso con la gracia del ritmo y la ternura de imágenes, en ascética lumbre de verbos y sustantivos ermitaños.
Son versos breves y concisos para captar rápidamente la atención del lector, y directos para dar así una imágen de espontaneidad, como si hubiera sido precipitado, sin haberlo meditado demasiado, algo que no se corresponde con la realidad pues es un texto muy elaborado.
Utiliza un tono vocativo, y en ocasiones exclamativo, para dar asi más musicalidad y expresividad a esta alegoría. Abundan las frases metafóricas, algunas anáforas, exclamaciones y frases casi exhortativas.
Este poema fantástico, con gran carga emocional, nos acerca mucho a esa situación en la que se veían sumidas miles de familias durante y después de la guerra civil española.
Al acabar el conflicto, no finalizaron las persecuciones hacia los perdedores (bando republicano) y sus familias, sino que continuaron, fueron duramente amonestados, y en muchas ocasiones pagaron con su vida.
En 1942, con solo 31 años Miguel Hernández cae gravemente enfermo, y muere en el reformatorio de adultos de Alicante.


"La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.

Una mujer morena
resuelta en luna
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete, niño,
que te traigo la luna
cuando es preciso.

Alondra de mi casa,
ríete mucho.
Es tu risa en tus ojos
la luz del mundo.
Ríete tanto
que mi alma al oírte
bata el espacio.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

La carne aleteante,
súbito el párpado,
el vivir como nunca
coloreado.
¡Cuánto jilguero
se remonta, aletea,
desde tu cuerpo!

Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna,
defendiendo la risa
pluma por pluma.

Ser de vuelo tan lato,
tan extendido,
que tu carne es el cielo
recién nacido.
¡Si yo pudiera
remontarme al origen
de tu carrera!

Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.

Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.

Vuela niño en la doble
luna del pecho:
él, triste de cebolla,
tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa ni
lo que ocurre".

*(Las estrofas cuarta, séptima y novena, no están incluídas en la canción interpretada por Joan Manuel Serrat)