"Remember when you were young, you shone like the sun. Shine on you crazy diamond. Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky. Shine on you crazy diamond. You were caught in the cross fire, of childhood and stardom. Blown on the steel breeze. Come on you target for faraway laughter, come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!. You reached for the secret too soon, and you cried for the moon. Shine on you crazy diamond. Threatened by shadows at night, and exposed in the light. Shine on you crazy diamond. Well you wore out your welcome. With random precision. Rode on the steel breeze. Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper, you prisioner, and shine!".
"Recuerda cuando eras jóven brillabas como el sol. Sigue brillando, diamante loco. Ahora hay una mirada en tus ojos, como agujeros negros en el cielo. Sigue brillando, diamante loco. Quedaste atrapado en el fuego cruzado, de la niñez y el estrellato. Levado por la brisa de acero. Adelante, tú, objetivo de risas lejanas, adelante, tú, leyenda, tú, mártir, y ¡brilla!. Perseguiste el secreto demasiado pronto, y lloraste por la luna. Sigue brillando, diamante loco. Amenazado por las sombras de la noche, e indefenso en la luz. Sigue brillando, diamante loco. Dejaste de ser el bienvenido. Con precisión aleatoria. Cabalgando la brisa de acero. Adelante, tú, loco delirante y visionario, adelante, tú, pintor, tú, gaitero, tú, prisionero, y ¡brilla!". Versos: "Shine on you crazy diamond - Part 1" (Wright-Waters-Gilmour)
Gracias David por la magia ......, y por tanta belleza. .
The end. El fin. El fin de algo. El fin de una etapa. El fin de "Sunshine" ... se cierran las puertas ... no hay mas que decir ... solo gracias a todos ... mejor sin comentarios. Un abrazo conjunto.
"Comfortably numb", es la sexta canción del disco dos, de la ópera rock "The Wall" de Pink Floyd. Es considerada una de las mejores creaciones que la banda inglesa ha realizado, ya que es recurrentemente incluída en las presentaciones que han hecho tanto Pink Floyd, como Roger Waters después del lanzamiento del álbum "The Wall". También fue el tema de cierre en la última presentación que hizo el cuarteto en su reunión en el concierto del "Live 8" realizado en Londres, lo que fue un evento mundial de "enfoque de ayuda", organizado por el protagonista de la película, Bob Geldof. Tiene uno de los mejores solos de guitarra de la historia, realizado por David Gilmour. Después de todo el espectáculo privado que vive el personaje de la película; que se describe desde el tema "One of my turns"hasta "Vera"; una lucha íntima que tiene un hombre solitario por volver a sentirse pleno, se llega a la conclusión de que con el tiempo y la madurez; el paso de niño a hombre; se pierde mucha de la inocencia, la capacidad creativa y la vivacidad. En “Comfortably numb” se visualiza lo anterior. Con la temática de una enfermedad que siente Pink, el personaje protagonista, recuerda cuando de niño vivió lo mismo. El doctor le pregunta si se puede levantar, que cabecee, que responda si se siente bien. Gilmour mientras, con el dramatismo de su guitarra, se posesiona de la persona de Pink: "Cuando era un niño tuve una fuerte fiebre, mis manos se sentían como dos globos. Ahora tengo esa sensación otra vez, no puedo explicarlo. Tal vez no comprendas. Este no soy quien solía ser. Me he vuelto cómodamente insensible". Con una prodigiosa intervención, Gilmour recrea una sensación de nostalgia o de confrontar presente y pasado. Su próxima aparición vocal es más contundente, ya que aquí muestra la idea principal: "Cuando era un niño capté un destello de luz, con el rabillo del ojo. Volteé para mirar, pero se había ido. No puedo tocarlo ahora. El niño creció, el sueño se fué. Y yo me he vuelto cómodamente insensible". En la historia cinematográfica, la letra de la canción revela episodios de infancia del protagonista quien crece hasta ser una estrella de rock. Cuando la canción suena en la película, dirigida por Alan Parker, el artista cerca de una sobredosis recibe apresurada atención médica, que lo hace sentir mejor después de ser inyectado. Posteriormente a ser sedado, se siente renovado y grandioso. Elegí el siguiente video del tema, porque me gustó mucho la conjunción de voces de los dos David; algo fuera de lo común; y que corresponde a la grabación realizada en 2007 para el dvd "Remember that night - Live at the Royal Albert Hall" del maestro Sir David Gilmour. También podrán ver en el mismo, la participación de Rick Wright.
Espero que lo disfruten tanto como yo. Here I Go Again !!!
"Hey Jude" fué una canción que se me ocurrió mientras iba en mi auto a visitar a Cynthia y Julian Lennon después del divorcio de John. Habíamos sido muy buenos amigos desde hacía muchos años, y pensé que para ellos era demasiado triste convertirse de repente en persona no grata y quedar fuera de mi vida, así que decidí hacerles una visita y decirles : "¿Cómo andan? ¿Que está pasando?". Estaba muy acostumbrado a escribir canciones camino a Kenwood, porque en general iba allá a colaborar con John. Esta vez empecé con la idea de "Hey Jules", que era Julian... "Don't make it bad, take a sad song and make it better" ( No la hagas mala; toma una canción triste y hazla mejor ). Intenta de lidiar con esta cosa terrible. Yo sabía que para él no iba a ser fácil. Siempre me dieron pena los chicos en los divorcios... Siempre me pongo en el lugar de esos pequeños cerebros que dan vuelta confundidos y se dicen: "Yo causé esto? ¿Fuí yo?". La culpa es algo terrible, y se que afecta a mucha gente; creo que por eso fuí a verlos. Y se me ocurrió ésta idea para una canción, "Hey Jude", y enhebré unas cuántas cosas, así que cuando llegué allá mas o menos tenía la idea. Lo cambié a "Jude" porque me pareció que sonaba mejor. La terminé en Cavendish, y me encontraba arriba en el cuarto de música, cuando aparecieron John y Yoko de visita y se pararon justo detrás de mí, mirando por sobre mi hombro a escuchar mientras yo tocaba. Y cuando llegué al verso "the movement you need is on your shoulder" (el empujón que necesitas está en tus hombros), los miré y dije: "Esto voy a cambiarlo; es mas bien malo". Y John exclamó: "No lo hagas. !Es el mejor verso de todos!". !Eso es colaboración!. Cuando alguien te dice con tanta firmeza algo así de un verso que vas a tirar, cuando te dice: "No, déjalo". Y entonces por supuesto ese verso te gusta el doble, porque es un poco raro, un poco tonto, y tu ibas a sacarlo y lo recuperaron, de modo que es más hermoso que nunca. Ahora me encantan esas palabras "the movement you need is on your shoulder". Por supuesto que ahora siento que son palabras terriblemente profundas; he recibido cartas de grupos y cultos religiosos que dicen: "Paul, entiendes lo que eso significa, ¿verdad?. Los medios están allí, lo que quieras hacer...". Y es un gran verso; y pensar que yo iba a cambiarlo porque no me sonaba del todo lógico. El tiempo da cierto mérito a las cosas. No puedes vencerlo. Anduvo muy bien, sencilamente. Pero cuando lo canto, cuando me oigo cantando ese verso, pienso en John; es un punto emocional de la canción. El estribillo del final nunca fué una canción independiente. Recuerdo que una noche,tarde, la llevé a un club de fumadores de hachís, en un subsuelo , en Tottenham Court Road: el club Vesubio. Nos sentamos por ahí en esos asientos anatómicos que estaban de moda y le dije al disc-jockey: "Toma este acetato. ¿Quieres ponerlo en algún momento de la noche?". Lo pasó, y recuerdo que Mick Jagger se me acercó y me dijo: "Carajo, tiene algo interesante,¿no?. Es como dos canciones distintas". No había pensado estirar tanto el estribillo al final, pero me estaba divirtiendo tanto con esa improvisación mientras grabábamos la pista original, que se extendió un largo rato. Después le agregamos la orquesta, pero salió así sobre todo porque yo no podía parar de cantar ese "Judy Judy Judy....wooow!". (fuente: "Hace muchos años" - Barry Miles)
El single "Hey Jude" se publicó el 30 de agosto de 1968. Fué escrita totalmente por Paul Mc Cartney aunque en los créditos aparece Lennon/McCartney. Se puede denominar como una balada rock, y tiene una duración inusitadamente larga de siete minutos para una canción pop de esa época, pero a pesar de esto tuvo un gran éxito en todo el mundo. La canción llegó a ser un himno, una canción referente de The Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de treinta músicos. A pesar de sus siete minutos de duración, duró dos semanas en número uno en las listas británicas, y nueve semanas como número uno en las listas de Estados Unidos, el mayor tiempo logrado por un sencillo de The Beatles. La canción se nombra en varias listas compilatorias como la de la revista Rolling Stone, apareciendo en el 8° puesto, en la lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos.
"Stairway to Heaven" es la mas famosa e influyente canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, considerado por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los EE.UU., fue grabada en su cuarto álbum y no se ha publicado nunca en single. Esta canción se comenzó a componer durante las sesiones de grabación de "Led Zeppelin III", en Bron-Yr-Aur - Gales, pero fue terminada en Headley Grange - Hampshire, y finalmente grabada en Island Studios, Londres, en diciembre de 1970. En la famosa revista "Guitar World", el solo de guitarra en "La menor"creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia. Antes de publicarse "Led Zeppelin IV" , la banda interpretó "Stairway to Heaven" en público por primera vez en un concierto en el Ulster Hall de Belfast el 5 de marzo de 1971. Cuando terminaron de interpretarla, el público se quedó en silencio, y se dice que ante esta situación Robert Plant comentó a los demás integrantes del grupo: "creo que vamos a eliminar esta canción del disco". Sin embargo, cuando Plant volvió a mirar al público, una atronadora ovación de gente enloquecida pidió que repitieran la canción. A partir de esa fecha, Led Zeppelin tocó "Stairway to Heaven"en todos sus conciertos hasta el último que dieron en 1980 en Berlín - Alemania, y en esta ocasión se grabó la versión más larga. Musicalmente, la canción tiene la forma de un conjunto multi-movimiento, con una introducción calma a base de guitarra acústica y un teclado con efecto de flauta, que gradualmente va cediéndole el paso a una sección intermedia eléctrica lenta, para finalizar con una parte vibrante que podemos llamar de rock duro.
El cuarto álbum de Led Zeppelin, que no tiene título oficial que pueda ser pronunciado o escrito como caracteres habituales de texto, es conocido por varios nombres distintos: "Zoso", "Led Zeppelin IV", "Runes", "Four Symbols", "Four", "Sticks" o incluso "Unnamed". Fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una mega-banda. Con el tiempo, ha llegado a vender 22 millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de los años 70, sólo por detrás de "The Wall", y en uno de los más vendidos de todos los tiempos. Incluye temas como "Black Dog", "When the Levee Breaks", "Going to California","Rock n'roll", pero el más importante es sin duda "Stairway To Heaven", el cual todavía es considerado la pieza definitiva de esa década. Fué el disco más vendido de la banda y actualmente está en la cuarta ubicación entre los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America). Desde luego este disco es legendario, casi mitológico, con una historia muy particular detrás de cada pequeño detalle. Para aumentar aún más el misterio, en la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, que ahora sabemos que cada uno es algo así como una firma de cada uno de los integrantes de la banda. El video, corresponde a la grabación realizada para el film "The song remains the same", durante uno de los tres conciertos brindados en el Madison Square Garden de New York , los días 27, 28, y 29 de julio de 1973. Si no han tenido la oportunidad de ver la película, se las recomiendo ampliamente.
Allá por el año 1967, en medio de las intensas actividades de The Beatles luego de haber editado el revolucionario y conceptual álbum "Sgt. Pepper", y antes de concentrar su atención en la grabación y filmación de lo que sería posteriormente "Magical Mistery Tour", se abocaron a la tarea de crear una canción para una emisión de televisión mundial, en vivo, para un público potencial calculado en millones de telespectadores. A la BBC se le había ocurrido la idea de usar los nuevos equipos de satélites, para conectar las redes de televisión nacionales de paises de todo el mundo. Como lo expresó la misma BBC, "por primera vez en la historia, conectar cinco continentes y poner al ser humano cara a cara con la humanidad, en lugares tan lejanos como Canberra y Cabo Kennedy, Moscú y Montreal, Samarkand y Sodefors, Takamatsu y Túnez". The Beatles fueron elegidos para representar a Gran Bretaña en el programa que iba a llamarse "One World", y en lugar de tocar uno de sus éxitos, o algo extraído de Sgt. Pepper, compusieron un nuevo simple específicamente para ese programa. Así nació "All you need is love", que fué una canción de John Lennon, y quien decidió, sabiendo que millones de espectadores no sabrían inglés, mantener el coro en todo momento posible. Era la filosofía de Sgt. Pepper y de la época, reducida a tan solo cinco palabras. Demoraron cinco días en grabar y mezclar la canción como querían, pero el bajo de Paul, la voz de John, el solo de George y la batería de Ringo, así como la orquesta, se tocaron todos en vivo durante el acontecimiento que se llevó a cabo el 25 de junio de 1967. The Beatles invitaron a Brian Jones, Mick Jagger y Marianne Faithfull, y a docenas de otros amigos a la sesión, que se escenificó como una fiesta en el estudio uno de Abbey Road. El simple se editó dos semanas después, y fué un enorme éxito en todo el mundo. (algunos fragmentos fueron extraídos de "Hace muchos años"de Barry Miles)
Este fué el video transmitido para veintiseis países, y que vieron aproximadamente 350 millones de personas.
Espero que les haya gustado, y si no conocían la historia de esta canción, bueno, aquí la tienen. La presentación de este video, coincide con la aparición esta semana en la "blogósfera" de un nuevo espacio, del cual soy parte integrante con algunos amigos, que tomamos el nombre de esta canción como inspiración para titular dicho blog. Para aquellos interesados en pasar a saludar, les dejo la dirección de "All you need is BLOG"
Les dejo este video para que arranquen la semana con toda la energía que transmite este clásico temazo de ACDC. A continuación la letra en inglés, asi mientras lo ven pueden cantar mientras mueven la cabecita de arriba a abajo como el guitarrista Angus Young. Eso si, no se me vayan a marear ehh. Es muy facil che, cualquiera puede cantar, al menos es lo que dicen los "decadentes", hagan de cuenta que están en el karaoke jajajajaja !!!!
Living easy, living free Season ticket on a one-way ride Asking nothing, leave me be Taking everything in my stride Don't need reason, don't need rhyme Ain't nothing that I'd rather do Going down, party time My friends are going to be there too
I'm on the highway to hell On the highway to hell Highway to hell I'm on the highway to hell
No stop signs, speed limit Nobody's going to slow me down Like a wheel, going to spin it Nobody's going to mess me around Hey Satan, paying my dues Playing in a rocking band Hey Momma, look at me I'm on my way to the promised land
I'm on the highway to hell Highway to hell I'm on the highway to hell Highway to hell
Don't stop me!
I'm on the highway to hell On the highway to hell I'm on the highway to hell On the highway to hell
I'm on the highway to hell Highway to hell I'm on the highway to hell
And I'm going down all the way
We're on the highway to hell
Bueno, este video fué grabado para la tv, un show en Madrid del 9 de febrero de 1980, solo diez días antes que el cantante Bon Scott, que aparece en escena, falleciera en la noche londinense del 19 de febrero. La causa de la defunción de Scott, fue de ahogamiento en su propio vómito al quedarse dormido en su auto en el garage de su casa, y a consecuencia de una intoxicación etílica. Se dice que fue después de un concierto en donde Bon se quedó luego con un amigo, el mismo que lo encontró mas tarde en su auto. Así y todo la banda logró recuperarse de semejante golpe incorporando a Brian Johnson, vocalista que continúa hasta estos días. En otra oportunidad, recorreremos con mas detalle la biografía de esta emblemática banda de hard rock formada en Sydney (Australia), allá por el año 1973.
De alguna manera sabía que iba a poner las dos versiones, aunque no me decidía por cual primero, y me pareció lo mas lógico arrancar por la de la autora de la letra y la música de este "superclásico" y hermoso tema, Carol King, en una presentación bastante reciente. "You've got a friend", fué editado en el año 1971 en su fabuloso disco "Tapestry", que incluía perlas como "So far away", y el brillante "(You make me feel like) a natural woman" del cual hiciera una formidable versión la gran Aretha Franklin en su disco "Lady soul".
Sin embargo, la versión mas difundida de este clásico, es la de James Taylor, reconocido cantautor de la misma época. Casualmente el segundo video filmado en el año 1971, nos muestra a James en guitarra acústica, acompañado precisamente por Carol King en piano. Ustedes elijan cual de las dos prefieren, ambas tienen su encanto.
Este tema siempre fué muy especial para mi, tan especial como este día, el de mi cumpleaños. Hay muchas sensaciones, no todas felices, sobre todo desde hace ocho años. Siempre y aunque suene obvio decirlo fue un día muy particular, ya que existe un extraño rechazo al festejo, y no pasa por el hecho de envejecer, no es eso. Probablemente se deba a cierto grado de incomodidad ante la perspectiva de ser el centro de atención, que se yo. Prefiero que el día pase rápido, y me siento aliviado al finalizarlo. A su vez, me embarga una tremenda culpa por privar a mis seres queridos de un día que debería ser de goce y alegría. De todas maneras y con el paso de los años, al menos estoy intentando superarlo. De la misma manera, no soy muy adepto a los "días de ....", sin embargo, en esta oportunidad, siento la necesidad de dedicar este post a todos los integrantes de la "VP Blogger Band", porque en ellos encontré un gran grupo de amigos con los cuales compartir muchas horas, una compañía que me ayuda a sobrellevar con alegría o al menos con una sonrisa mis días, y sobre todo que me da fuerzas para ir a mi laburo feliz, mas allá del simple hecho o no de agradecer por tener laburo. Por eso, muchas gracias a todos, VP, Natita, Guille, Weissy (!!te extrañamos!!), Fantasma, Vero, Horacio, María, Romi, Eva, CCDSY, Juanro, Flor, Ulises, Caro y Raúl, sepan que los quiero mucho, y si alguien determinó que el 20 de julio es el día del amigo, y bueh...... !! Feliz Día del Amigo !!! :D
Cuando estés triste y preocupado Y necesites algo de cuidado amoroso Y nada, nada esté bien Cierra tus ojos y piensa en mí Y pronto estaré ahí Para iluminar incluso tu noche más obscura
Tu solo grita mi nombre Y tu sabes que donde sea que esté Vendré corriendo a verte otra vez Invierno, primavera, verano u otoño Todo lo que tienes que hacer es llamar Y estaré ahí Tienes un amigo
Si el cielo sobre ti Se hace más oscuro y se llena de nubes Y ese viejo viento del norte empieza a soplar Mantén la calma Y llámame en voz alta Pronto me escucharás golpeando a tu puerta
Tu solo grita mi nombre Y tu sabes que donde sea que esté Vendré corriendo a verte otra vez Invierno, primavera, verano o otoño Todo lo que tienes que hacer es llamar Y estaré ahí ¿No es bueno saber que tienes un amigo?
Cuando la gente puede ser tan fría Te lastimarán y te abandonarán Y se llevarán tu alma si los dejas Oh, pero no los dejes
Tu solo grita mi nombre Y tu sabes que donde sea que esté Vendré corriendo a verte otra vez Invierno, primavera, verano o otoño Todo lo que tienes que hacer es llamar Y estaré ahí Tienes un amigo
En esta oportunidad les presento para mi gusto uno de los mejores temas de Cream, que sirvió de inspiración para el título de mi blog : "Sunshine of your love". Los videos de las dos versiones, tienen casi cuarenta años de diferencia, el primero debe ser aproximadamente del año 1967 o 1968, y el segundo del año 2005. Originalmente este tema fué grabado en el segundo álbum de estudio, "Disraeli gears", editado en el año 1967. Rapidamente se convirtió en uno de los clásicos de la banda, y durante la carrera solista de Clapton, es un obligado en las listas de todos sus conciertos. Como ya muchos saben Cream fué un power trío británico que se formó allá por el lejano 1966, con Eric Clapton en guitarra, Jack Bruce en bajo, y Ginger Baker en batería. Se los consideró siempre adelantados a su época, y de una enorme influencia en las bandas de futuras décadas. Su estilo era rock, rythm and blues, blues, con una búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock.
A lo largo de 1968, Cream irrumpió con gran éxito en los Estados Unidos con gira incluída. Su doble álbum "Wheels of fire" es considerado su obra cumbre. Sin embargo, la magnitud del grupo y las presiones externas minaron la estabilidad del trío. Eric Clapton en aquel momento declaró, tras escuchar el disco de The Band "Music from the Big Pink", que la fórmula de Cream estaba ya obsoleta para él, y que estaban totalmente pasados de moda. Como todos pensaban que era mejor retirarse en plena gloria, el 26 de noviembre de 1968 dan su concierto de despedida en el "Royal Albert Hall of London". El concierto es filmado y grabado, y de ahí surge una película y el último álbum "Goodbye". Editaron solo cuatro discos de estudio, "Fresh cream" (1966), "Disraeli gears" (1967), "Wheels of fire" (1968) doble, con un disco grabado en estudio y otro en vivo "Live at the Fillmore", y por último "Goodbye" (1969). Luego de su disolución apareció "Live Cream" (1970) y "Live Cream II" (1972). En 1993 se reunieron con motivo de su ingreso al salón de la fama del rock, pero la gran reunión se dió sin embargo en mayo de 2005, donde ofrecieron una serie de conciertos, nuevamente en el "Royal Albert Hall of London" e interpretaron otra vez algunas de sus creaciones más emblemáticas. De estos conciertos se grabó un álbum doble, y de esas presentaciones está extraído el siguiente video.
A fines de Octubre de 2005 ofrecieron tres conciertos más en el "Madison Square Garden de New York". Que más puedo decirles, una superbanda, la "creme de la creme" de aquella época, de ahí su nombre, tres "monstruos", una de mis bandas preferidas sin ninguna duda.
Luego de varios días de "abstinencia blogueril" no habituales en mi, vuelvo al ruedo con uno de los cantautores mas importantes que ha dado la música canadiense. Este video fue grabado en los estudios de televisión de la BBC de Londres el 23 de febrero de 1971. Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, conocido como Neil Young, es un intérprete de folk rock que nació en Toronto el 12 de noviembre de 1945. El tema ¨Don´t let it bring you down¨, corresponde a uno de sus mejores álbumes, según mi gusto, titulado ¨After the gold rush¨, y editado en el año 1970. En ese mismo año, grabó junto a ¨Crosby, Stills and Nash¨, el legendario disco ¨Déjá vu¨, que incluía el tema ¨Teach your children¨, famoso por haber formado parte junto con música de los ¨Bee Gees¨ de la banda de sonido de la película ¨Melody¨, un film muy reconocido de principios de los 70. De esa época editado en 1969, es muy recomendable el cd ¨Everybody knows this is nowhere¨, y también ¨Harvest¨ de 1972. La discografía de Young, es amplísima, habiendo grabado cuatro discos con ¨CS&N¨, tres con ¨Búffalo Springfield¨ (otra de sus bandas muy relevantes), y aproximadamente cuarenta discos, entre los en vivo y de estudio.
En el año 1995, en su cd ¨Medusa¨, Annie Lennox realizó una muy buena versión de este clásico de Neil Young.
La mujer es el negro del mundo. Sí, es verdad, piénsalo. La mujer es el negro del mundo. Piénsalo, haz algo.
Hacemos que se pinte la cara y baile. Si no quiere ser una esclava, decimos que no nos quiere. Si es auténtica, decimos que intenta ser un hombre. Y rebajándola hacemos ver que está por encima de nosotros.
La mujer es el negro del mundo. Sí, es verdad, si no me crees, mira a la que está contigo. La mujer es el esclavo de los esclavos. Oh sí, será mejor que pegues un grito.
Hacemos que dé a luz y críe a nuestros hijos. Y luego pasamos de ella por ser una vieja gorda. Le decimos que su sitio está en casa. Y luego nos quejamos de que es poco mundana para ser nuestra amiga.
La insultamos cada día por televisión. Y nos preguntamos por qué no tiene confianza ni agallas. Cuando es joven matamos su deseo de ser libre. Y mientras le decimos que no sea tan lista, la criticamos por ser tan tonta.
En junio de 1972 se editó "Some Time in New York City". En la cubierta del disco había una fotografía trucada de Mao y de Nixon bailando desnudos juntos. Uno de los temas del disco era "Woman is the nigger of the world", que fue prohibido en USA, porque no se podía decir la palabra "negro". Casi un año y medio después del famoso "Concert for Bangla Desh" organizado por George Harrison, se realiza este otro en el mismo Madison Square Garden de New York, el 30 de agosto de 1972. En esta oportunidad, es organizado a beneficio, para reunir fondos para niños mentalmente discapacitados. El video está tomado de ese concierto, y acompañan a John Lennon, la que denominarían para esta ocasión "Plastic Ono Elephant's Memory Band", integrada entre otros por Yoko Ono en teclados, Stan Bronstein en saxo, Wayne Gabriel en primera guitarra, John Ward en bajo, y Jim Keltner en batería. De esta presentación se editó posteriormente en el año 1986 un disco con excelente calidad de sonido, denominado "John Lennon - Live in New York City", que incluye hermosos temas como "Instant karma", "Imagine", "Cold turkey", "Give peace a chance", y una muy buena versión de "Come together" del álbum "Abbey road" de The Beatles.
De la última gira oficial de Pink Floyd, "Pulse" del año 1994 (sin Waters por supuesto), y de la cual editaron un excelente doble cd homónimo, extraje este fragmento que corresponde al final (últimos dos temas) de la ejecución completa que hicieran en esa oportunidad del disco "Dark side of the moon". De esta manera, y frotando la lámpara de Aladino, completamos "con yapa", los deseos de una de las integrantes de la VP Blogger Band.
Hoy no ando con muchas ganas de escribir, dejo que el impresionante video hable por si solo, ya que como todo lo que Pink Floyd hizo, es de una calidad inigualable.
En esta oportunidad les presento a la banda del nombre extraño, "Creedence Clearwater Revival" (Creencia en la aguas claras resucitadas) ??. Para los bloggers, simplemente "Creedence". Aparecieron como un rayo allá por 1968, y en pleno apogeo de The Beatles y The Rolling Stones lograron destronarlos de los primeros puestos de los "charts". Editaron siete discos de estudio oficiales, y uno en vivo, de los cuales seis salieron en tres años, entre 1968 y 1970. El primero llamado simplemente "Creedence Clearwater Revival", incluía el clásico "Suzie Q". Su rock clásico californiano con fusión country, fué un boom durante esos años, apreciándose especialmente el enorme talento de su líder y guitarrista John Fogerty en discos como "Bayou country", "Green river", "Willy and the poor boys" y "Cosmo's factory". De este último álbum editado en julio de 1970 he elegido el tema "Travelin' band", un rock furioso de poco mas de dos minutos, pura adrenalina, grabado en vivo el 31/01/70 en el "Oakland Coliseum".
En segundo término y del mismo recital, con formidables solos de armónica y guitarra de parte de John, "Keep on chooglin", track que cierra el disco "Bayou country" con el cual accedieran a la fama en 1968, con temas como " Good Golly Miss Molly" y "Proud Mary". De éste último, Tina Turner realizaría años mas tarde un excelente versión.
La banda se completaba con el hermano de John, Tom Fogerty en segunda guitarra, Stu Cook en bajo, y Douglas Clifford en batería. En 1971 editan "Pendulum", sin tanto éxito, pero recordándose el hit "Have you ever seen the rain", versionado recientemente por Rod Stewart. En 1972 ya sin Tom Fogerty, quien se había alejado de la banda, sale a la venta "Mardi gras", su último disco de estudio. Y en 1973 "Live in Europe". En la actualidad, con Tom Fogerty fallecido, Douglas Clifford y Stu Cook agrupando a otros músicos han decidido salir nuevamente a la ruta como "Creedence Clearwater Revisited", recordando los viejos y memorables hits, gira que los trajo a la Argentina hace un par de años.
En esta oportunidad les subí un video de una ¨bandita¨ que promete y que viene pegando muy fuerte ultimamente. Jajajajaja !!! Este video fue grabado en el año 1979 en Knebworth, poco más de un año antes de la muerte del baterista John Bonham, hecho que generaría posteriormente la decisión de la banda de separarse. El tema pertenece a uno de sus álbumes mas célebres, conocido como ¨Led Zeppelin IV¨, que incluye también el famoso ¨Stairway to heaven¨.
Junto con Freddie Mercury, Robert Plant posee una de las voces mas impresionantes que ha dado el rock inglés, sin ningun tipo de dudas. Estoy seguro que cualquier banda de hard rock ansiaría tener en sus filas un vocalista como Plant. Y de Jimmy Page ni hablar, a mi criterio uno de los cinco mejores guitarristas que he escuchado en mi vida. Un párrafo aparte se merece el inmenso baterista que era ¨bonzo¨ Bonham, de otro planeta, que para fines de los 60 junto con Ian Paice de Deep Purple, y Ginger Baker de Cream, eran mis bateros preferidos. Espero que lo disfruten como yo, y que tengan un excelente fin de semana.
No soy fanático de los Stones, pero la etapa entre los años 1968/1973 mas o menos, me parece la mas creativa de ellos. Casi coincidentemente con la separación de The Beatles y después de la muerte de Brian Jones, parecen liberarse del estigma que para ellos significaban los de Liverpool. En esta etapa editan discos fabulosos como Beggars banket; aún con Jones; Let it bleed, Exile on Main Street y Sticky Fingers.
Extraído también del programa de tv The Rolling Stones Rock and Roll Circus, Sympathy es uno de los temas clásicos que siempre tocan en sus giras. Pude verlos en River Plate las primeras dos veces que vinieron a la Argentina, y realmente, ya son una leyenda viva.
Cuando en la Argentina se editó ¨The Game¨, el disco que contenía este hermoso tema, allá por 1980, recuerdo que estaba esa rivalidad tan común entre los argentinos de, o eras fanático de Queen o de Kiss, que hacía poco había editado ¨Dinasty¨, uno de sus discos mas populares. Por supuesto que las bandas no tenían nada que ver una con la otra, quizás la vieja puja Inglaterra - EEUU que siempre existió en el rock también alimentaba esta contienda.
La formidable voz de Freddie Mercury, con su registro inigualable, sinceramente me pone la piel de gallina. Se que muchos lo van a disfrutar.
Tema cortito y al pie. Una belleza total. Me gustó por el clima intimista que tiene el show, porque la viola suena de diez, y la dulce voz de ¨maca¨ que aún con su 64 a cuestas es una caricia para mis oídos. Espero que para los de ustedes también.
Si, está bien, ya se que no soy objetivo, nunca podré serlo debido a mi fanatismo. Igualmente creo que es un buen regalo, y una mejor manera de comenzar la semana.
!!Mamma mía, que seleccionado !!, Lennon y Clapton en guitarras, Richards en bajo (algo muy poco habitual en él), y Mitch Mitchell (el baterista de Hendrix). Esta banda se formó con ese nombre (Dirty Mac) para un programa de tv en el año 68, llamado "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", y debe ser la única que vez que se unieron. Además en ese programa también tocaron Jethro Tull, The Who, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono y por supuesto The Rolling Stones.
Yer blues, es un gran tema del álbum blanco de The Beatles, firmado por Lennon/Mc Cartney, pero seguramente todos los créditos le pertenecen a Lennon. Se puede ver a un muy joven Clapton con solo veintitrés años, demostrando porqué ya en esa época los grafittis de Londres rezaban ¨Clapton is god¨. Al momento de filmarse este especial, ya formaba parte de la superbanda ¨Cream¨, junto a Jack Bruce y Ginger Baker, una de las etapas de mayor creatividad de Eric.
"Siento que crezco y que subo, y que me veo por dentro, y me toco y me reconozco, y a mi lado estoy yo que me hablo y me entiendo, y que ahora soy sueño, y me acerco y no muero." V.D.
