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Ante el éxito rotundo del post anterior, redoblo la apuesta y voy por más. Y si, uno se envicia :-)
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Pink Floyd / The Wall - Alan Parker (1982)
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" Goodbye cruel world,
I'm leaving you today.
Goodbye,
Goodbye,
Goodbye.
Goodbye, all you people,
There's nothing you can say
To make me change my mind.
Goodbye ".
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" Goodbye cruel world,
I'm leaving you today.
Goodbye,
Goodbye,
Goodbye.
Goodbye, all you people,
There's nothing you can say
To make me change my mind.
Goodbye ".
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Midnight express - Alan Parker (1978)
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En 1970, Billy Hayes (Brad Davis) un joven estadounidense, es sorprendido en el aeropuerto de Estambul al tratar de abandonar el país con hachís adherido a su cuerpo. Para su desgracia el gobierno turco desea dar un castigo ejemplar a los traficantes de drogas y Billy es juzgado por posesión de drogas y condenado a cuatro años y dos meses, que deberá cumplir en una prisión de Estambul.
Su padre (Mike Kellin) viaja a Turquía para gestionar su liberación, pero la embajada estadounidense nada puede hacer ya que el presidente Nixon había tensado las relaciones con Turquía.
Comienza entonces una pesadilla para el joven, que deberá adaptarse al ambiente dantesco de la prisión. Queda junto a dos presos extranjeros, Max (John Hurt) y Erich (Norbert Weisser) que también deben cumplir largas condenas.
Un condenado turco, Rifki (Paolo Bonacelli) los provee y vigila, por encargo del jefe de la prisión, Hamidou (Paul L. Smith), un gendarme sádico y pervertido que abusa de los reclusos.
Decide entonces el padre de Billy, contratar un abogado turco, Yesil (Franco Diogene), que deberá enfrentarse a la complicada burocracia legal turca. En 1974 las apelaciones del abogado fracasan, al recibir Billy una condena de 30 años, esta vez bajo el cargo de contrabando de drogas, condena emitida por la Corte Suprema de Ankara.
Billy ve su futuro destruido y comienza a caer en un estado de desequilibrio mental que lo lleva a agredir a Rifki, por lo que es trasladado a la sección psiquiátrica de la prisión, allí conoce a un inglés, Jimmy Booth (Randy Quaid) ya alienado por el ambiente.
La novia de Billy, Susan (Irene Miracle) lo visita en 1975 en la prisión y consigue entregarle dinero oculto en un álbum de fotos, para intentar la fuga. Pide hablar con el jefe Hamidou, le ofrece dinero para que lo lleve al hospital del penal, y este lo lleva a una habitación, lo tortura e intenta violarlo.
Billy en su desesperación logra empujar al gendarme y este muere. Acto seguido, se viste con un uniforme de gendarme y emprende la fuga.
Su padre (Mike Kellin) viaja a Turquía para gestionar su liberación, pero la embajada estadounidense nada puede hacer ya que el presidente Nixon había tensado las relaciones con Turquía.
Comienza entonces una pesadilla para el joven, que deberá adaptarse al ambiente dantesco de la prisión. Queda junto a dos presos extranjeros, Max (John Hurt) y Erich (Norbert Weisser) que también deben cumplir largas condenas.
Un condenado turco, Rifki (Paolo Bonacelli) los provee y vigila, por encargo del jefe de la prisión, Hamidou (Paul L. Smith), un gendarme sádico y pervertido que abusa de los reclusos.
Decide entonces el padre de Billy, contratar un abogado turco, Yesil (Franco Diogene), que deberá enfrentarse a la complicada burocracia legal turca. En 1974 las apelaciones del abogado fracasan, al recibir Billy una condena de 30 años, esta vez bajo el cargo de contrabando de drogas, condena emitida por la Corte Suprema de Ankara.
Billy ve su futuro destruido y comienza a caer en un estado de desequilibrio mental que lo lleva a agredir a Rifki, por lo que es trasladado a la sección psiquiátrica de la prisión, allí conoce a un inglés, Jimmy Booth (Randy Quaid) ya alienado por el ambiente.
La novia de Billy, Susan (Irene Miracle) lo visita en 1975 en la prisión y consigue entregarle dinero oculto en un álbum de fotos, para intentar la fuga. Pide hablar con el jefe Hamidou, le ofrece dinero para que lo lleve al hospital del penal, y este lo lleva a una habitación, lo tortura e intenta violarlo.
Billy en su desesperación logra empujar al gendarme y este muere. Acto seguido, se viste con un uniforme de gendarme y emprende la fuga.
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Cinema paradiso - Giuseppe Tornatore (1988)
Soundtrack Original: Ennio Morricone
La película es un homenaje al género cinematográfico. En una larga narración describe la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. Constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.
Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.
El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende; gracias a su extremo ahínco; las técnicas de proyección de películas.
"Totó", como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo.
Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de "Cinema Paradiso", el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro.
Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor.
Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.
La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.
Ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año.
Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.
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Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.
El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende; gracias a su extremo ahínco; las técnicas de proyección de películas.
"Totó", como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo.
Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de "Cinema Paradiso", el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro.
Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor.
Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.
La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.
Ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año.
Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.
Un homme et une femme - Claude Lelouch (1966)
Montaje con imágenes de la actriz.
"Un hombre y una mujer" (en francés: "Un homme et une femme") es una película francesa estrenada en 1966. Fue escrita por Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven, y dirigida por Lelouch.
Es notable por su fotografía lush (Lelouch tenía experiencia realizando fotografía para publicidad), que ofrece cambios frecuentes entre tomas a todo color, blanco y negro, y tomas con tonos de sepia, y por la música memorable de Francis Lai.
Ganó muchos premios, incluyendo la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes en 1966, el premio de la Academia para la mejor película de habla no inglesa y el premio de la Academia para el mejor guión original.
Aimée fue nominada para mejor actriz en un papel principal y Lelouch para mejor director.
La canción en ritmo de samba en esta película "Samba Saravah", es una versión francesa de la canción brasileña "Samba da Bençao", escrita por Baden Powell con letra original de Vinícius de Moraes.
La letra francesa fue escrita por Francis Lai, y esta versión de la canción fue cantada por Pierre Barouh, que interpreta al marido difunto en la película.
Es notable por su fotografía lush (Lelouch tenía experiencia realizando fotografía para publicidad), que ofrece cambios frecuentes entre tomas a todo color, blanco y negro, y tomas con tonos de sepia, y por la música memorable de Francis Lai.
Ganó muchos premios, incluyendo la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes en 1966, el premio de la Academia para la mejor película de habla no inglesa y el premio de la Academia para el mejor guión original.
Aimée fue nominada para mejor actriz en un papel principal y Lelouch para mejor director.
La canción en ritmo de samba en esta película "Samba Saravah", es una versión francesa de la canción brasileña "Samba da Bençao", escrita por Baden Powell con letra original de Vinícius de Moraes.
La letra francesa fue escrita por Francis Lai, y esta versión de la canción fue cantada por Pierre Barouh, que interpreta al marido difunto en la película.
Escenas incluyendo la versión de "Samba Saravah".
El film cuenta la historia de Anne (Anouk Aimée), una viuda joven, "script"(secretaria en la industria del cine); cuyo marido (Pierre Barouh) fue un "stuntman"(especialista en escenas peligrosas) que murió en un accidente en un estudio de cine; y de un viudo, Jean Louis (Jean Louis Trintignant), piloto de coches de carreras cuya esposa se suicidó después de que Jean Louis casi muriera tras un accidente durante las 24 horas de Le Mans.
Anne y Jean Louis se conocen en la escuela de sus respectivos hijos en Deauville. Comparten un viaje a casa en París una noche después de que Anne perdiera el último tren, y su atracción mutua es inmediata.
La historia sigue el florecimiento de su relación durante varios viajes a Deauville, mientras se enamoran a pesar de la sensación de culpa de Anne y de la turbación por la pérdida de su marido difunto.
Anne y Jean Louis se conocen en la escuela de sus respectivos hijos en Deauville. Comparten un viaje a casa en París una noche después de que Anne perdiera el último tren, y su atracción mutua es inmediata.
La historia sigue el florecimiento de su relación durante varios viajes a Deauville, mientras se enamoran a pesar de la sensación de culpa de Anne y de la turbación por la pérdida de su marido difunto.
Fragmento de la película.
Después de una noche juntos en Deauville, Anne se siente incapaz de serle infiel a la memoria de su marido, y decide dejar a Jean Louis. Mientras ella está viajando de regreso a París en tren, Jean Louis corre para verla en la estación y cuando ella desciende del tren se sorprende al verlo allí.
Feliz de que su amante haya regresado a ella, se abrazan en el final de la película. Queda abierto a interpretación cuál es el curso que seguirá su relación.
Y colorín colorado.....
Tema principal en su version original.
Escenas del final.
Mención especial Ericram: La belleza (ahora le dirían "exótica") de Anouk Aimée. Claro, pero esto fué hace 44 años.
Cómo ?..., que les mostré el final ?...
Y bueno, así es la vida, igual vale la pena verla si la pueden bajar o encuentran en algún videoclub.
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Cómo ?..., que les mostré el final ?...
Y bueno, así es la vida, igual vale la pena verla si la pueden bajar o encuentran en algún videoclub.
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On of my turns - The Wall
Uno de mis ataques
"Día tras día el amor se vuelve gris,
como la piel de un moribundo.
Noche tras noche,
fingimos que todo está bien.
Pero me he hecho más viejo,
y tú te has vuelto más fría,
y ya nada es muy divertido.
Yo siento que uno de mis ataques se aproxima.
Me siento frío como una cuchilla de afeitar,
rígido como un torniquete,
seco como un tambor funerario.
Corre al dormitorio,
en el maletín de la izquierda
encontrarás mi hacha favorita.
No pongas esa cara tan asustada,
esto no es más que una fase pasajera.
Simplemente uno de mis días malos
¿Te gustaría ver la televisión?
¿O meterte entre las sábanas?
¿O contemplar la silenciosa autopista?
¿Te apetece algo de comer?
¿Quieres aprender a volar?
¿Quieres verme probar?
¿Quieres que llame a la policía?
¿Crees que ya es hora de que pare?
¿Por qué huyes?"
Letra: (Roger Waters)
Pink Floyd - "The Wall" - The Trial
Good morning, Worm your honor.
The crown will plainly show
The prisoner who now stands before you
Was caught red-handed showing feelings
Showing feelings of an almost human nature;
This will not do.
Call the schoolmaster!
I always said he'd come to no good
In the end your honor.
If they'd let me have my way I could
Have flayed him into shape.
But my hands were tied,
The bleeding hearts and artists
Let him get away with murder.
Let me hammer him today?
Crazy,
Toys in the attic I am crazy,
Truly gone fishing.
They must have taken my marbles away.
Crazy, toys in the attic he is crazy.
You little shit you're in it now,
I hope they throw away the key.
You should have talked to me more often
Than you did, but no! You had to go
Your own way, have you broken any
Homes up lately?
Just five minutes, Worm your honor,
Him and Me, alone.
Baaaaaaaaaabe!
Come to mother baby, let me hold you
In my arms.
M'lud I never wanted him to
Get in any trouble.
Why'd he ever have to leave me?
Worm, your honor, let me take him home.
Crazy,
Over the rainbow, I am crazy,
Bars in the window.
There must have been a door there in the wall
When I came in.
Crazy, over the rainbow, he is crazy.
The evidence before the court is
Incontrivertable, there's no need for
The jury to retire.
In all my years of judging
I have never heard before
Of someone more deserving
Of the full penaltie of law.
The way you made them suffer,
Your exquisite wife and mother,
Fills me with the urge to defecate!
"Hey Judge! Shit on him!"
Since, my friend, you have revealed your
Deepest fear,
I sentence you to be exposed before
Your peers.
Tear down the wall!
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