"Paranoid" es el segundo álbum de Black Sabbath, que originariamente iba a ser titulado "War Pigs", pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre por éste.
Fue grabado y publicado en el año 1970 constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto.
Llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el álbum más vendido de Black Sabbath.
"Paranoid" marcaría el punto culminante de la carrera de esta banda británica, un disco que figura en la lista de álbumes indispensables redactada por la revista Rolling Stone.
Se trata en efecto de un disco de enorme calidad, tanto en su conjunto como en sus canciones de forma individual.
Desde el punto de vista de las letras, es uno de los discos que enfocan de forma más negativa la condición humana. En la edición norteamericana, "Luke's wall" y "Jack the stripper" son la intro y el final de las canciones que acompañan. En las ediciones europeas no aparecen en los títulos.
El primer tema del álbum, "War Pigs", es junto con "Paranoid" y "Iron Man" uno de lo máximos exponentes sonoros del cd y de la propia discografía de Black Sabbath.
El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de "cerdos de la guerra".
Le sigue la famosa "Paranoid", un tema compuesto en apenas media hora en un descanso en las sesiones de grabación del álbum y que acabó siendo su tema más exitoso, según Tony Iommi, su guitarrista, la banda se había ido por unas cervezas y él empezó a tocar; no había grabadoras y tenía miedo de que se le olvidara, por lo que estuvo tocando el riff hasta que los demás volvieron.
Esta vez la canción nos traslada con su frenético riff a la desesperación existencial de un enfermo mental. Como dato interesante, figura la similitud del riff de "Paranoid" con el de "Dazed and Confused" de Led Zeppelin (de su disco "Led Zeppelin I").
"Planet Caravan" es la canción que le sigue, una relajada composición donde Ozzy Osbourne muestra su voz más dulce y melancólica.
Tras ella, aparece el tema "Iron Man", en cuyas letras se refleja la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla.
En su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento.
Cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que clama y consigue su venganza, desatando el fin que había venido a evitar.
El factor clave de esta pieza es sin lugar a dudas su genial y singular riff, uno de los mejores y más conocidos de la historia, que se repite de forma hipnótica. Asimismo es destacable el excelente trabajo en la batería de Bill Ward, que imita con su tan particular estilo el riff de la guitarra.
El siguiente tema es "Electric Funeral", uno de los más siniestros de la discografía de Black Sabbath, donde dibuja un mundo devastado por la guerra nuclear con un excelente trabajo de los cuatro miembros que da como resultado una atmósfera que exhala pesimismo.
Le sigue "Hand of Doom", la primera canción en la que tratan el tema de la adicción a las drogas, tras la cual viene "Rat Salad", breve tema instrumental compuesto para el lucimiento de Tony Iommi y sobre todo de las baquetas de Bill Ward.
El álbum concluye con "Fairies Wear Boots", otra canción con un impecable trabajo del guitarrista Tony Iommi y con una letra que bromea respecto del abuso en el consumo de alucinógenos.
Como dato adicional, fuera de programa, y solo por hoy :P , puedo decirles que allá por el año 1994, Megadeth, editó un EP de covers llamado "Hidden Treasures", que incluye una excelente versión de este clásico de Sabbath.
En esa época, salió una edición especial de dos discos, con "Youthanasia" y "Hidden Treasures" juntos.
Fue grabado y publicado en el año 1970 constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto.
Llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el álbum más vendido de Black Sabbath.
"Paranoid" marcaría el punto culminante de la carrera de esta banda británica, un disco que figura en la lista de álbumes indispensables redactada por la revista Rolling Stone.
Se trata en efecto de un disco de enorme calidad, tanto en su conjunto como en sus canciones de forma individual.
Desde el punto de vista de las letras, es uno de los discos que enfocan de forma más negativa la condición humana. En la edición norteamericana, "Luke's wall" y "Jack the stripper" son la intro y el final de las canciones que acompañan. En las ediciones europeas no aparecen en los títulos.
El primer tema del álbum, "War Pigs", es junto con "Paranoid" y "Iron Man" uno de lo máximos exponentes sonoros del cd y de la propia discografía de Black Sabbath.
El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de "cerdos de la guerra".
Le sigue la famosa "Paranoid", un tema compuesto en apenas media hora en un descanso en las sesiones de grabación del álbum y que acabó siendo su tema más exitoso, según Tony Iommi, su guitarrista, la banda se había ido por unas cervezas y él empezó a tocar; no había grabadoras y tenía miedo de que se le olvidara, por lo que estuvo tocando el riff hasta que los demás volvieron.
Esta vez la canción nos traslada con su frenético riff a la desesperación existencial de un enfermo mental. Como dato interesante, figura la similitud del riff de "Paranoid" con el de "Dazed and Confused" de Led Zeppelin (de su disco "Led Zeppelin I").
"Planet Caravan" es la canción que le sigue, una relajada composición donde Ozzy Osbourne muestra su voz más dulce y melancólica.
Tras ella, aparece el tema "Iron Man", en cuyas letras se refleja la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla.
En su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento.
Cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que clama y consigue su venganza, desatando el fin que había venido a evitar.
El factor clave de esta pieza es sin lugar a dudas su genial y singular riff, uno de los mejores y más conocidos de la historia, que se repite de forma hipnótica. Asimismo es destacable el excelente trabajo en la batería de Bill Ward, que imita con su tan particular estilo el riff de la guitarra.
El siguiente tema es "Electric Funeral", uno de los más siniestros de la discografía de Black Sabbath, donde dibuja un mundo devastado por la guerra nuclear con un excelente trabajo de los cuatro miembros que da como resultado una atmósfera que exhala pesimismo.
Le sigue "Hand of Doom", la primera canción en la que tratan el tema de la adicción a las drogas, tras la cual viene "Rat Salad", breve tema instrumental compuesto para el lucimiento de Tony Iommi y sobre todo de las baquetas de Bill Ward.
El álbum concluye con "Fairies Wear Boots", otra canción con un impecable trabajo del guitarrista Tony Iommi y con una letra que bromea respecto del abuso en el consumo de alucinógenos.
Como dato adicional, fuera de programa, y solo por hoy :P , puedo decirles que allá por el año 1994, Megadeth, editó un EP de covers llamado "Hidden Treasures", que incluye una excelente versión de este clásico de Sabbath.
En esa época, salió una edición especial de dos discos, con "Youthanasia" y "Hidden Treasures" juntos.
