Galán

La galantería siempre debe estar presente, y además, nunca pasa de moda, o si ?



Recién vuelvo de vacaciones, no me pidan que sea creativo, mi mente está en blanco, como casi siempre ;)
Gracias You Tube !!!

War is over ?

"Feliz navidad Yoko.
Feliz navidad Julian.

Ya es navidad,
y ¿que has hecho?
Otro año se acaba,
y uno nuevo va a empezar.
Y ya es navidad,
espero que te diviertas,
el que está cerca y el querido,
el viejo y el jóven.

Y unas muy, muy felices navidades,
y un feliz año nuevo.
Dar esperanza es bueno,
sin ningún miedo.

Y ya es navidad,
para los débiles y los fuertes,
para los ricos y los pobres.
El mundo está tan mal repartido.

Y unas felices navidades,
al negro y al blanco,
al amarillo y a los rojos.
Que se paren todas las luchas.

La guerra ha terminado,
si tu lo quieres.
La guerra ha terminado ..."



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God

"God is a concept
by which we measure our pain.
I’ll say it again.
God is a concept
by which we measure our pain.

I don’t believe in magic
I don’t believe in I-ching
I don’t believe in bible
I don’t believe in tarot
I don’t believe in Hitler
I don’t believe in Jesus
I don’t believe in Kennedy
I don’t believe in Buddha
I don’t believe in Mantra
I don’t believe in Gita
I don’t believe in Yoga
I don’t believe in kings
I don’t believe in Elvis
I don’t believe in Zimmerman
I don’t believe in Beatles

I just believe in me.
Yoko and me,
and that’s reality.
The dream is over,
what can I say?
The dream is over.

Yesterday I was the dreamweaver,
but now I’m reborn.
I was the Walrus,
but now I’m John.
And so dear friends,
you’ll just have to carry on.
The dream is over".

















"Dios es un concepto
que usamos para entender la medida de nuestro dolor.
Lo diré otra vez.
Dios es un concepto
que usamos para entender la medida de nuestro dolor.

No creo en la magia
No creo en el I Ching
No creo en la biblia
No creo en el tarot
No creo en Hitler
No creo en Jesús
No creo en Kennedy
No creo en Buda
No creo en mantras
No creo en el Gita
No creo en el yoga
No creo en los reyes
No creo en Elvis
No creo en Zimmerman
No creo en los Beatles

Sólo creo en mí.
En Yoko y en mí,
esa es la realidad.
El sueño terminó,
¿qué puedo decir?
El sueño terminó.

Ayer yo fui el tejedor de sueños,
pero ahora he renacido.
Yo fui la morsa,
pero ahora soy John.
Y entonces, queridos amigos,
van a tener que soportarlo.
El sueño terminó".

David Gilmour - Live in Gdansk - Shine ...

"Remember when you were young,
you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now there's a look in your eyes,
like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught in the cross fire,
of childhood and stardom.
Blown on the steel breeze.
Come on you target for faraway laughter,
come on you stranger, you legend, you martyr,
and shine!.
You reached for the secret too soon,
and you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night,
and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome.
With random precision.
Rode on the steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions,
come on you painter, you piper, you prisioner,
and shine!".



















"Recuerda cuando eras jóven
brillabas como el sol.
Sigue brillando, diamante loco.
Ahora hay una mirada en tus ojos,
como agujeros negros en el cielo.
Sigue brillando, diamante loco.
Quedaste atrapado en el fuego cruzado,
de la niñez y el estrellato.
Levado por la brisa de acero.
Adelante, tú, objetivo de risas lejanas,
adelante, tú, leyenda, tú, mártir,
y ¡brilla!.
Perseguiste el secreto demasiado pronto,
y lloraste por la luna.
Sigue brillando, diamante loco.
Amenazado por las sombras de la noche,
e indefenso en la luz.
Sigue brillando, diamante loco.
Dejaste de ser el bienvenido.
Con precisión aleatoria.
Cabalgando la brisa de acero.
Adelante, tú, loco delirante y visionario,
adelante, tú, pintor, tú, gaitero, tú, prisionero,
y ¡brilla!".

Versos: "Shine on you crazy diamond - Part 1" (Wright-Waters-Gilmour)




















Gracias David por la magia ......, y por tanta belleza.
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The Who - Who's next

Who's Next, quinto disco de estudio del grupo británico The Who, fué publicado en 1971 y es considerado por muchos como el mejor álbum de la banda.
Fué nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1, colocándolo en el puesto trece, y por la revista musical Rolling Stone, alcanzando la posición veintiocho.
Tras su edición, fue considerado como el mejor disco del año por las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice.
En 2006, fue elegido por la revista Time, como uno de los cien mejores de todos los tiempos.
El álbum tiene sus raíces en el proyecto Lifehouse, que Pete Townshend había descripto como "una ópera-rock futurista", un disco conceptual grabado en directo como música de un proyecto cinematográfico.
El proyecto demostró ser intratable a determinados niveles y causó conflictos en el grupo, especialmente entre Townshend y el productor de The Who, Kit Lambert.





















Años después, en las notas de la versión remasterizada de Who's Next, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo dejó al borde de una crisis nerviosa.
Tras abandonar la grabación de los temas de Lifehouse en Nueva York, The Who retomó el trabajo en el estudio con un nuevo productor, Glyn Johns, comenzando así de nuevo.
Si bien el concepto de Lifehouse fue abandonado, algunos retazos del proyecto se mantuvieron vigentes en el trabajo final. La línea introductoria de "Pure and easy"; ( tema que recién aparece en la reedición de 1996 ); que Townshend había descripto como el "pivote de Lifehouse", se nota en las últimas líneas de " The song is over".
Un temprano concepto de Lifehouse fue reciclado al tiempo que Townshend usaba las estadísticas demográficas de Meher Baba de forma aleatoria para generar la base de "Baba O'Riley".
Si bien en un principio Pete Townshend abandonó el proyecto Lifehouse, en años posteriores continuaría desarrollando los conceptos en diferentes álbumes.
En 2006, Townshend abriría una página web llamada "The Lifehouse Method" para aceptar entradas personales de candidatos que pudieran desarrollar autoretratos musicales.
El álbum fue reconocido de inmediato por un sonido dinámico. De forma fortuita, se desarrolló en una época que introdujo novedosos avances tecnológicos como la invención, pocos años antes del sintetizador.
El resultado fue un sonido absolutamente novedoso para aquella época y que sentó un precedente en la música rock.
Townshend usaría los primeros sintetizadores y sonidos de teclados modificados de numerosas formas; como efectos de zumbido en numerosas canciones, notablemente en "Baba O'Riley" y "Won't get fooled again"; o como matraca musical en temas como "The song is over".
Asimismo, Townshend modularía el espectro de su guitarra en "Going mobile", dando un distintivo sonido que degeneraría en un ruido burbujeante al final del tema.
























El álbum abría con el innovador "Baba O'Riley", que incluía un piano interpretado por Townshend y un violín de Dave Arbus.
Titulado en honor del gurú de Townshend, Meher Baba, y del compositor Terry Riley, el tema uniría la experimentación primeriza de Townshend con los sintetizadores y el sonido hard rock tradicional del grupo.
Otros temas remarcables y reconocidos son la balada "Behind blue eyes" y la épica "Won't get fooled again".
La portada del álbum, tomada en Easington Colliery, muestra a la banda aparentemente después de orinar en un monolito situado dentro de un escorial.
Según el fotógrago Ethan A. Russell, algunos de los componentes del grupo no estaban dispuestos para orinar, de modo que se utilizó agua para simular el efecto.
La fotografía es vista por algunos como una referencia al monolito descubierto en la luna en la película "2001: A space odyssey", que había sido estrenada apenas tres años antes.
En 2003, el canal de televisión por cable VH1 colocó la portada de Who's Next en la segunda posición de las mejores portadas de todos los tiempos.
Una versión rechazada para la portada del álbum incluía al batería del grupo, Keith Moon, vestido con ropa interior de mujer, peluca marrón y un látigo de cuero.
Who's Next obtuvo un gran éxito comercial y de crítica: "Con sus guitarras acústicas y sus ritmos de batería, este triunfo del hard rock es no más que un álbum de puro hard rock como Tommy", escribió Robert Christgau para su columna de Consumer Guide.
Cuando se celebraron las primeras encuestas Pazz & Jop en 1971, Who's Next obtuvo un sencillo primer puesto, distanciándose de otros álbumes en 208 puntos, cerca del 65%.
En una publicación que analizaba los resultados, Christgau escribió: "Todo el mundo llama a Who's Next el mejor álbum de hard rock, aunque contiene varias baladas y algún material que incluye violín y sintetizadores. De cualquier modo, es claramente la pieza maestra más popular del año".

1. "Baba O'Riley" - 5:00
2. "Bargain" - 5:33
3. "Love ain't for keeping" - 2:12
4. "My wife" - 3:41
5. "The song is over" - 6:16
6. "Getting in tune" - 4:50
7. "Going mobile" - 3:42
8. "Behind blue eyes" - 3:42
9. "Won't get fooled again" - 8:32
























"Behind blue eyes"

"Nadie sabe lo que es,
ser el hombre malo,
ser el hombre triste,
detrás de unos ojos tristes.
Y nadie sabe,
lo que es ser odiado,
lo que es estar marchito,
y decir solo mentiras.

Pero mis sueños no son tan vacíos,
como parece ser mi conciencia.
Tengo horas, únicamente de soledad,
mi amor es venganza,
eso nunca es un regalo.

Nadie sabe lo que es,
tener estas sensaciones.
Como yo ¡Y te culpo a ti!
Nadie se traga así, su ira.
Nadie puede mostrar,
la desgracia de mi dolor.

Pero mis sueños no son tan vacíos,
como parece ser mi conciencia.
Tengo horas, únicamente de soledad.
Mi amor es venganza,
eso nunca es un regalo.

Nadie sabe lo que es,
ser maltratado, estar derrotado,
detrás de unos ojos tristes.
Nadie sabe como decir,
que lo siente, y no te preocupes,
no estoy mintiendo.

Pero mis sueños no son tan vacíos,
como parece ser mi conciencia.
Tengo horas, únicamente de soledad.
Mi amor es venganza,
eso nunca es un regalo.

Nadie sabe lo que es,
ser el hombre malo, ser el hombre triste,
detrás de unos ojos tristes".