Oasis - (What's the story) Morning glory ?

What's the Story) Morning Glory?, segundo álbum de estudio de Oasis, fué lanzado el 21 de octubre de 1995 con un inmediato éxito mundial, alcanzando en el Reino Unido la primera posición y en Estados Unidos la cuarta, y vendiendo veinte millones de copias en todo el mundo.
Producido por Owen Morris y Noel Gallager, pasó a ser el segundo álbum más importante en ventas de todos los tiempos en el Reino Unido, y se dice que el título fue inspirado por un amigo de Noel Gallagher, que utilizó la frase durante una conversación telefónica.
Para muchos, (What's the Story) Morning Glory? representa un paradigma dentro del movimento del "britpop".
La "batalla del britpop" es el título no oficial que se le dio a la disputa en las listas de ventas entre Oasis y Blur, y todo comenzó cuando los singles de ambas bandas fueron lanzados el mismo día; en realidad Blur adelantó el suyo para que coincidieran.




















La "batalla" finalmente la ganó Oasis por su álbum de alto impacto en varios sectores, sin embargo en el número de ventas de los singles Blur ganó debido principalmente a que era el primer single de su disco The Great Escape y "Roll with it" ya era el segundo.
Aunque a menudo este álbum es citado como inferior a Definitely maybe; primera realización de estudio; en 1997 (What's the Story) Morning Glory? fue nominado el quinto álbum más grande de todos tiempos en la "Music of the Millennium", un sondeo conducido por HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. Además en 1998, los lectores de Q Magazine, lo ubicaron en el octavo lugar.
El mismo ha quedado sumamente vigente y popular por casi una década, volviendo a los charts de álbumes de Reino Unido en mayo de 2005 como N° 50, y alcanzando posteriormente el N°44.
Algunos críticos han dicho que la tapa estuvo pensada desde Abbey Road, el famoso disco de The Beatles.
Al comienzo del álbum se escuchan los primeros acordes de "Wonderwall", que son súbitamente cortados por el atronador volúmen de la canción que abre el disco, "Hello", que toma el riff de la canción "It's good to be back" de Gary Glitter.
El segundo tema es "Roll with it", una canción pop muy efusiva que alcanzó el número dos de las listas británicas.
El disco continúa con quizás uno de sus puntos más altos, "Wonderwall", que comienza con un rasgueo de guitarra de Noel Gallagher para dar paso a la magnífica voz de su hermano Liam, mientras de fondo se escuchan violines que se acoplan perfectamente a la canción.

("Wonderwall")

La cuarta pista es "Don't look back in anger", cantada por Noel y que alcanzó el primer puesto de los charts británicos. En las sesiones de grabación del disco Noel le dio a elegir a su hermano entre "Wonderwall" y "Don't look back in anger" para que cantase. Liam al no poder alcanzar las notas altas de esta última se decidió por "Wonderwall".

("Don´t look back in anger")

El álbum sigue con "Hey now", una canción tal vez un poco repetitiva pero que mantiene la calidad del disco.
Luego nos encontramos con el primero de los dos instrumentales que tiene el disco, ambos de aproximadamente treinta segundos, y que son una extracción de "The swamp song", lado b de "Wonderwall", más tarde incluído en la recopilación de "caras b" The Masterplan.
El séptimo track, "Some might say"; tema que está aparentemente influenciado por T-Rex y/o Small Faces; es el primer single del disco, que alcanzó el número uno en los charts británicos, y fué el último tema en el que el baterista es Tony Mc Carroll, quien fue despedido poco tiempo más tarde.
A continuación, "Cast no shadow" es la canción mas melódica de Oasis hasta ese momento, y Noel Gallagher la escribió para su colega y amigo Richard Ashcroft, cantante del grupo The Verve.
Un tema infravalorado, ya que es uno de los puntos más altos del disco y a su vez no es muy conocido. Originalmente fue escrito para ser un "lado b".
Tras "Cast no shadow" aparece "She's electric", una canción más alejada del rock and roll, con un sonido más suave y con un Liam alcanzando unas cotas de suavidad en su voz maravillosa.



















"Morning glory" es la penúltima canción del disco, y es posible que a pesar de tener el nombre del disco sea una los himnos del grupo. Comienza con un sonido muy apocalíptico con helicopteros de fondo, pero luego toma un tinte bastante rock muy al estilo de Oasis.
Según cuenta Liam en el DVD del álbum recopilatorio Stop the clocks, la primera frase de "Morning glory"; "all your dreams are made, when you're chained to (your) mirror with (your) razor blade"; es la que más le gusta para empezar los conciertos y entrar en sintonía con el público.
El álbum finaliza con la colosal "Champagne supernova", canción definida por los propios miembros de la banda como la mejor de su discografía.
Dura 7:28 minutos, y comienza con el romper de las olas en la costa, un efecto muy relajante, y la guitarra de Noel que de a poco se va fusionando a la perfección con la tranquilidad que inspira el mar.
Es un tema completamente psicodélico, y el videoclip no lo es menos, inspirado en John Lennon, Liam se deja barba y se pone las gafas de cristal redondo al más puro estilo Lennon.
Oasis deleita a los oídos del que la escucha, con unas guitarras que se distorsionan cada vez más con el paso de los segundos y con un Liam cantando con su mejor voz.
En el videoclip, los colores vivos que dan vueltas producen una sensación bastante agradable. (clickear aquí para ver el video)
Se dice que "Champagne supernova" es en realidad la mezcla de fumar marihuana y beber champagne, y escuchando la psicodélica letra que supuestamente habla de la reencarnación, no es de extrañar.

"Champagne supernova"

¿Cuánta gente especial cambia?
¿Cuántas vidas se viven en forma extraña?
Dónde estabas mientras estábamos elevándonos?
Lentamente caminando por el pasadizo,
más rápido que una bala de cañón...
¿Dónde estabas mientras estábamos elevándonos?

Algún día me encontrarás,
capturado debajo del derrumbe,
en una supernova de champaña en el cielo.
Algún día me encontrarás capturado debajo del derrumbe,
en una supernova de champagne, una supernova de champagne, en el cielo.

Despierto al alba y le pregunto por qué
un soñador sueña que ella nunca muere.
Quita esa lágrima de tu ojo ahora...
Lentamente caminando por el pasadizo,
más rápido que una bala de cañón...
¿Dónde estabas mientras estábamos elevándonos?

Algún día me encontrarás,
capturado debajo del derrumbe,
en una supernova de champagne en el cielo.
Algún día me encontrarás,
capturado debajo del derrumbe,
en una supernova de champagne, una supernova de champagne.

Porque nosotros no entendemos
que ellos van a irse para el verano,
pero tú y yo nunca moriremos.
El mundo sigue dando vueltas, y no sabemos por qué,
por qué, por qué, por qué, por qué...

¿Cuánta gente especial cambia?
¿Cuántas vidas se viven en forma extraña?
¿Dónde estabas mientras estábamos elevándonos?
Lentamente caminando por el pasadizo,
más rápido que una bala de cañón...
¿Dónde estabas mientras estábamos elevándonos?

Algún día me encontrarás capturado debajo del derrumbe,
en una supernova de champagne en el cielo.
Algún día me encontrarás capturado debajo del derrumbe,
en una supernova de champagne,
una supernova de champaña.

Porque la gente no entiende
que ellos van a irse para el verano,
pero tú y yo nunca moriremos.
El mundo sigue dando vueltas y no sabemos por qué,
por qué, por qué, por qué, por qué...

¿Cuánta gente especial cambia?
¿Cuántas vidas se viven en forma extraña?
¿Dónde estabas mientras estábamos elevándonos,
estábamos elevándonos... ?.



















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Nirvana - Nevermind

Nevermind, segundo álbum de Nirvana, fué publicado el 24 de septiembre de 1991, y catapultó a la banda; virtualmente de la noche a la mañana; de la oscuridad relativa a las alturas del éxito comercial y crítico.
Durante años, la escena rock americana había desaparecido prácticamente, y se necesitaba algo nuevo que la levantara. Ahí apareció Kurt Cobain y su grupo, dando paso un nuevo sonido alternativo, el grunge, una combinación de punk, rock setentero y melodía pop.
Este álbum alteró radicalmente el panorama musical, cambiando la atención del público del hair metal de los 80, al movimiento grunge basado en Seattle - Washington que dominó los primeros años de los 90.
En el comienzo de su éxito, otras bandas del área de Seattle como Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains también tuvieron álbumes exitosos, y otros artistas de rock alternativo fueron repentinamente populares en la radio y se vieron perseguidos por los sellos discográficos.
Nevermind, producido por Butch Vig y mezclado por Andy Wallace, concentró las guitarras distorsionadas, la batería destructiva, el bajo retumbante y la voz caótica de la banda en un álbum diseñado para amplias audiencias, y colocó un estándar para la música rock de los 90.
El cantante y guitarrista Kurt Cobain expresaría posteriormente que no estaba satisfecho con la producción por ser "ligero" y "amigable a la radio", pero también admitió en la biografía de Michael Azerrad de la banda, "Come as you are", que al escuchar el álbum lloraba.

Nevermind alcanzó el N°1 en la lista de álbumes de Billboard 200, y fue votado como el mejor disco del año en la encuesta Pazz & Jop de The Village Voice.
En 2004, fue una de las 50 grabaciones escogidas por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser añadidas al Registo Nacional de Grabaciones.
Fue listado N° 17 en el resúmen de la revista Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", y certificado oro y platino por la RIAA el 27 de noviembre de 1991.
La ahora legendaria portada del álbum muestra a un bebé desnudo nadando detrás de un billete en un anzuelo de pesca.
Según Cobain, él mismo concibió la idea mientras veía un programa de televisión sobre nacimientos en el agua con el baterista Dave Grohl.

("Lithium")

El anzuelo y el billete también fueron sus ideas, y fueron superimpuestas posteriormente. El infante es el recién nacido, en ese entonces Spencer Elden.
Geffen preparó una portada alternativa sin el pene, temiendo que ofendiera a algunas personas, pero cancelaron estos planes cuando Cobain dejo claro que el único compromiso que aceptaría entonces sería un sello que cubriera el pene, acusando a cualquiera que estuviera ofendido de ser un "pedófilo".
La imagen alternativa finalmente fué incluída en el sencillo de "Come as you are".
"Smells like teen spirit" fue grabada en tres tomas con toda la banda tocando como si fuera un ensayo, porque Cobain no quería sobregrabar nada para respetar su espíritu punk.
La versión de "Polly" que se escucha en Nevermind es en realidad un demo de abril del 90, grabado con una guitarra acústica destruída de solo 5 cuerdas, que Cobain nunca afinaba del todo.























Con esa misma guitarra se grabó "Something in the way". Como siempre, se intentó grabarla con toda la banda al mismo tiempo, pero no resultó. Cobain salió del estudio bastante molesto, se sentó en un sillón y empezó a tocar y cantar el tema el sólo. Butch Vig cerró con llave el control, puso dos micrófonos y así registró la versión que se escucha en el álbum.
La intro del tema "Territorial pissings", es la voz de Krist Novoselik grabada a través del micrófono de una de las guitarras de Cobain, una Fender Jazzmaster, cantando un verso del tema "Get together" de los Youngblood.
Algunas versiones en CD contienen una "pista secreta" llamada "Endless, Nameless", que empieza a los 13 minutos y 51 segundos de la pista 12 (alrededor de 10 minutos después de terminar "Something in the way").
Ésta canción de "ruido semi-improvisado" fue registrada después de una grabación particularmente estresante de "Lithium".
La canción fue omitida en las primeras impresiones en CD del álbum debido a un error técnico. Por razones desconocidas, fue suprimida de las impresiones estadounidenses del álbum en 1994, y todas las posteriores de ésta región no contienen la misma.
Sin embargo, fue incluída como lado B en el sencillo de "Come as you are", y la banda usualmente improvisaba la canción en vivo mientras destrozaban su equipo musical al final de algunos conciertos.

("Come as you are")

Al menos tres canciones fueron grabadas durante las sesiones de Nevermind que no lograron llegar al corte final del álbum: "Sappy", "Old age", y "Verse chorus verse". Las mismas fueron lanzadas en el box set de 2004, With the lights out. Adicionalmente, es posible que una cuarta canción, "Song in D", haya sido grabada. Sin embargo, también es probable que "Song in D" fuese simplemente una versión temprana de "All apologies", que sería grabada en 1993 para In Utero.

1. Smells like teen spirit
2. In bloom
3. Come as you are
4. Breed
5. Lithium
6. Polly
7. Territorial pissings
8. Drain you
9. Lounge act
10. Stay away
11. On a plain
12. Something in the way

On of my turns - The Wall

Uno de mis ataques

"Día tras día el amor se vuelve gris,
como la piel de un moribundo.
Noche tras noche,
fingimos que todo está bien.
Pero me he hecho más viejo,
y tú te has vuelto más fría,
y ya nada es muy divertido.
Yo siento que uno de mis ataques se aproxima.
Me siento frío como una cuchilla de afeitar,
rígido como un torniquete,
seco como un tambor funerario.
Corre al dormitorio,
en el maletín de la izquierda
encontrarás mi hacha favorita.
No pongas esa cara tan asustada,
esto no es más que una fase pasajera.
Simplemente uno de mis días malos
¿Te gustaría ver la televisión?
¿O meterte entre las sábanas?
¿O contemplar la silenciosa autopista?
¿Te apetece algo de comer?
¿Quieres aprender a volar?
¿Quieres verme probar?
¿Quieres que llame a la policía?
¿Crees que ya es hora de que pare?
¿Por qué huyes?"

Letra: (Roger Waters)

Red Hot Chili Peppers - Californication

Californication, séptimo álbum de los Red Hot Chili Peppers, fué lanzado el 8 de junio de 1999 por Warner Bros. Records.
Producido por Rick Rubin, marcó el regreso de John Frusciante; quien había aparecido previamente en Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik; como el guitarrista de la banda en reemplazo de Dave Navarro.
Con la vuelta de Frusciante la banda cambió su estilo, incorporando grabaciones radicalmente diferentes a las producidas con Navarro.
La revista Rolling Stone dijo que: "mientras todos los proyectos previos de los Chili Peppers han estado altamente animados, Californication se atreve a ser espiritual y epifánico".
El álbum incluye varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también temas sobre lujuria, muerte, contemplaciones de suicidio y drogas.
Californication que alcanzó el puesto tres en el Billboard 200 estadounidense contiene varios éxitos de la banda, entre los cuales se incluyen "Around the world", "Otherside", "Californication" y "Scar tissue", ganadora de un premio Grammy. Actualmente, sigue siendo su álbum más comercial con más de quince millones de copias vendidas alrededor del mundo, una revitalización comercial en comparación a su álbum anterior, One Hot Minute.

("Californication")

El guitarrista John Frusciante había abandonado el tour del grupo en 1992, debido a su odio creciente por la fama que la banda estaba recibiendo, atribuida principalmente en parte a su álbum aclamado por la crítica Blood Sugar Sex Magik.
Tardaron cerca de un año en encontrar un nuevo guitarrista y comenzar a grabar oficialmente con él.
Dave Navarro, ex Jane's Addiction, fue invitado a unirse después de que Arik Marshall, quien había finalizado las fechas restantes del tour Blood Sugar Sex Magik, fuese despedido.
Navarro influenció el consiguiente álbum One Hot Minute, a través de la incorporación de varios elementos de heavy metal y rock psicodélico, que eran influencias genéricas ausentes en los trabajos de los Chili Peppers, y determinó un éxito comercial vendiendo aproximadamente cinco millones de copias, sin embargo resultó una decepción en comparación a Blood Sugar Sex Magik.
Los críticos además desestimaron el álbum, argumentando que era poco convincente y desfocalizado, y asi fué que tres años después de su lanzamiento Navarro fue despedido debido a diferencias internas.
En los años posteriores a la salida de Frusciante de los Red Hot Chili Peppers, éste desarrolló una adicción a la heroína que lo dejó en la pobreza y cerca de la muerte. En enero de 1998 se sometió a un tratamiento para erradicar su adicción a las drogas, y en abril, tras tres meses de rehabilitación, Flea (bajista de la banda) visitó a su ex compañero y lo invitó abiertamente a unirse nuevamente a ellos, invitación que Frusciante aceptó inmediatamente.

("Otherside")

Esa semana, por primera vez en seis años, se juntaron a tocar los cuatro y arrancaron esta nueva etapa.
Una parte considerable de la creación del álbum tomó forma en los hogares de los miembros de la banda, en el verano de 1998.
Anthony Kiedis y John Frusciante pasaban a menudo días juntos discutiendo sobre la estructura de las canciones, los riffs de la guitarra y su contenido lírico.
Los aspectos de la grabación del bajo y la percusión fueron construídos en sesiones de improvisación y con el trabajo individual de Flea y Chad Smith.
La letra de "Californication" derivó de las ideas, perspectivas y percepciones de vida y su significado, de parte de Anthony Kiedis.
"Porcelain" surgió luego de que Kiedis conociera a una joven madre en la YMCA, que estaba luchando contra su adicción al alcohol mientras vivía con su hija pequeña.
El sarcasmo también rondó su mente por bastante tiempo, por lo que decidió dedicarle una canción entera a ese concepto.
Kiedis se inspiró en su ex compañero de banda Dave Navarro, a quien consideraba el "rey del sarcasmo". Frusciante comenzó a tocar un conmovedor riff de guitarra, el cual Kiedis integró inmediatamente a "Scar tissue".

















Mientras corría alegremente en el exterior, Kiedis vio unas aves volando gracilmente, lo que inspiró la letra "with the birds I'll share this lonely view".
Mientras que la mayor parte del álbum progresó rápidamente, "Californication" en sí fue una canción difícil de completar.
Frusciante se sintió obligado a escribir una partitura de guitarra apropiada para acompañar la letra, pero la encontró difícil, y la canción apenas progresó, y casi no fue incluida en el álbum.
Sólo dos días antes de grabar, Frusciante ubicó el último riff y explicó al resto de la banda cómo tocarla.
Californication pretendía representar el estilo de vida de los californianos, y más específicamente, la naturaleza "falsa" que está asociada con gran parte de Hollywood.
Aunque Californication tiene rastros de su sonido "punk funk", como "Purple stain", "Get on top", "I like dirt", "Around the world" y "Right on time", se inclinó también hacia riffs más melódicos, como "Scar tissue" y "Otherside", y se centró en canciones con estructuras implementadas, en vez de en sesiones de improvisación.
El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, una canción en particular, "Emit remmus", resalta un riff de guitarra repetitivo que fue grabado hacia atrás; de ahí el título "Emit remmus", "Summer time" al revés.
El trabajo experimental de guitarra se hace plausible en "Savior" y "This velvet glove", donde se emplearon un melotrón entre otros métodos de distorsión.
Los Red Hot Chili Peppers decidieron considerar otras opciones acerca de quién produciría Californication, tras haber ya trabajado con Rick Rubin en dos álbumes consecutivos.
David Bowie mostró un gran interés por trabajar con la banda, sin embargo decidieron continuar con Rubin ya que en el pasado les había concedido libertad creativa en su material de grabación. Pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso.
La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles, y durante el proceso el grupo tocó para sus mánagers "Scar tissue", "Otherside" y "Californication" a comienzos de 1999, y se decidió que Scar tissue (clickear aquí) sería el sencillo que encabezaría el álbum.
Como apoyo a su formación nuevamente unida la banda tocó en varios lugares del país para promocionar el nuevo material.

("Road trippin'")

En Europa, Californication alcanzó el puesto cinco del Top 40 británico, el puesto uno de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto dos del Top 40 francés.
Fue certificado "oro" un mes después, el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones.
Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación positiva en la crítica, y obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial.
Rolling Stone felicitó a Kiedis por su voz drásticamente mejorada: "sus cuerdas vocales han estado aparentemente en rehabilitación, y regresaron con un rango, cuerpo, tono, ternura y sensibilidad melódica insólita".
Canciones como "Otherside" y "Porcelain" se denominaron "pumpkins-esque", en referencia a su estilo de trabajo similar al de Smashing Pumpkins, afirmándose que, "la banda se está moviendo hacia el Santo Grial real del funk, esa unión salada de mitología esotérica y musicalidad insaciable que rescata almas, ata comunidades y cura al enfermo".
Otros críticos acreditaron el éxito del álbum al regreso de Frusciante, indicando que la obvia razón del renacer del grupo fué su reaparición, considerándolo "él guitarrista de RHCP por excelencia", o "el mejor guitarrista americano de rock tocando en la actualidad", transformando el sonido de la banda en uno "más relajante, menos irritante, y a su manera", y creando la realización más introspectiva de su discografía.

Radiohead - OK Computer

OK Computer es el tercer álbum de estudio del grupo británico Radiohead, y fue lanzado inicialmente en el Reino Unido el 16 de junio de 1997 por medio de la compañía discográfica Parlophone.
Fue un gran éxito comercial, traducido en un enorme crecimiento de la popularidad de la banda a nivel mundial, y marcando el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense de aquel momento, donde debutó en la 21ª posición.
Debido a su inesperada popularidad, OK Computer se convirtió en el último álbum de Radiohead con lanzamiento diferido fuera del Reino Unido.
Según datos de enero de 2007, OK Computer ha sido certificado con doble disco de platino en Estados Unidos, y triple disco de platino en el Reino Unido.
La popularidad del disco se basa en los temas de alienación del mundo moderno. Aclamado por la crítica, es usualmente citado como el mejor trabajo de Radiohead y como punto de referencia musical de los años 90.
En 1998 fue nominado a los premios Grammy como "Álbum del año", ganando además la categoría al "Mejor álbum de música alternativa".
Aunque sirvió para poner al grupo británico al frente de la música rock moderna, es apartado de los estilos populares de britpop y de rock alternativo de ese momento, exponiéndose como un trabajo preliminar para los siguientes álbumes, los cuales fueron más abstractos.
De acuerdo a lo expresado por el cantante Thom Yorke, también representó un cambio en su estilo de escribir la letra de las canciones, lejos de las preocupaciones personales de Pablo Honey y The Bends.

















Para algunos expertos y críticos musicales, puede que este sea uno de los mejores álbumes después de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, en cuanto a cambio se refiere, ya que ambos fueron intensas transiciones de un estilo musical a otro más puro y maduro.
También ha sido considerado el "Dark Side of the Moon" de la década del 90, y se presenta como el salto cualitativo y cuantitativo de esta banda, que hasta el segundo álbum solamente presentaba cuadros regulares y clásicos del rock de los 90. Sin embargo, el concepto propositivo y de ruptura de las bases que hasta entonces se marcaron en el rock contemporáneo se rompen con este disco.
El bajista Colin Greenwood expresó al respecto : "el único concepto que teníamos para este álbum era que queríamos grabarlo fuera de la ciudad, y esperábamos grabarlo por nuestra propia cuenta."
The Bends había sido un éxito, por lo que la compañía discográfica Parlophone les permitió la libertad de trabajar con el ingeniero de sonido Nigel Godrich.













Aunque Godrich era menor que cualquiera de los miembros del grupo, y virtualmente desconocido, asistió a John Leckie en The Bends y además ya había producido varios lados-b de Radiohead, así como el sencillo promocional "Lucky" (1995).
"A mas de diez años de su edición, aún parece música del futuro.
"Airbag" el tema de apertura del álbum, es una canción inspirada en trabajos de DJ Shadow, de hecho, suena una especie de "scratch" que recuerda a este DJ.
El título que en un principio tendria esta canción era Last Night an Airbag Saved My Life, pero finalmente quedó solo en "Airbag".
Es uno de los temas más movidos del disco, con una genial guitarra de Jonny Greenwood. Como curiosidad, Thom Yorke, cantante y líder de la banda, quería comenzar esta canción con campanas de trineo, pero el resto no estaban de acuerdo. Aún así, suenan algunas debilmente.
La segunda canción, "Paranoid android" es una de las mejores de la historia, según la revista Rolling Stone, y entre las 500 mejores de siempre, junto a "Fake plastic trees" de The Bends.

("Paranoid android")

Es el tema más largo de Radiohead, pero aún así fue el primer single que los de Oxford sacaron de este álbum, y se compone de tres partes diferentes que pegaron en una sola pista.
Esta idea está sacada de la canción "Happiness is a warm gun" de The Beatles, en la que John Lennon junta tres canciones diferentes en una sola.
El videoclip del tema es también muy famoso, una historia de dibujos animados realizada por Magnus Carlsson, y la deprimente letra que trata sobre la muerte.
El siguiente corte, "Subterranean homesick alien", es una de las canciones más discretas del álbum, y su título hace referencia al tema "Subterranean homesick blues", de Bob Dylan, incluída en su famoso álbum "Bringing it all back home".
"Exit Music"(For a film), fue escrita para la banda sonora de la película Romeo y Julieta, y suena durante los créditos de la misma, sin embargo no fue incluída en el CD de la banda sonora; ya que "Talk show host" fue la canción elegida para aparecer en los discos; porque Yorke la consideraba muy personal.
Es una tímida canción que al principio solo tiene la voz y la guitarra de Yorke, pero que poco a poco crece hasta acabar en una genial sinfonía que empieza cuando entra una impresionante batería de Phil Selway, con una letra tan asfixiante como su música.
Continúa con "Let down", una de las favoritas de los fans, y cuya complejidad hace que se toque muy poco en directo. Las bellas guitarras de Jonny Greenwood y Ed O’Brien se superponen constantemente, y combinadas con la perfecta voz de Yorke se crea un ambiente alegre que contrasta con la frialdad de las letras.
El álbum sigue con la canción tal vez más conocida de Radiohead (junto con "Creep"), "Karma police", es uno de los grandes himnos de la década, conocida de sobra por su piano y por su videoclip. Fue el segundo single del álbum, y la letra una vez más, bizarra y chocante.

("Karma police")

"Fitter happier" es más un intermedio que una canción, aunque igualmente el piano que suena de fondo merece la pena ser escuchado con atención.
Esta "canción" es "cantada" por un sintetizador de voz de Apple, que recita un poema que realmente pone los pelos de punta.
Luego del impacto de lo expresado por esa máquina, continúa con "Electioneering", que trata sobre política y manipulación, y es un llamado de atención para lo que sigue.
"Climbing up the walls", puede generar tanto amor como odio, con una fuerte secuencia de sintetizador es un tema que se encuadraría muy bien en los posteriores Kid A o Amnesiac. Incluye una parte en la que los violines toman el protagonismo, y llaman la atención también el solo de guitarra y por supuesto la letra.
"No surprises", es el tercer y último single de OK Computer.
Yorke quería cerrar el álbum con esta canción, pero sus compañeros insistieron en incluir también las dos que siguen .
"No surprises" tiene un videoclip memorable, como los otros dos singles de este disco. En él puede verse a Thom Yorke dentro de una pecera cantando, cuando poco a poco esta empieza a llenarse de agua, llegando a sumergir su cabeza por completo durante unos segundos.

("No surprises")

Posee una melodía facil de guitarra y xilofón, casi infantil, que choca fuertemente con la letra. Es una canción triste sobre el vacío de la vida actual, y destaca la linea de bajo de Colin Greenwood.
"Lucky" es una canción optimista, y fué grabada un par de años antes que el resto del álbum, para un disco de ayuda humanitaria. La utilizaban con frecuencia para abrir conciertos en aquellos años, con un muy buen solo y efectos de guitarra en general, y al ser de esa época, tiene un sabor a The Bends.
OK Computer culmina con el único tema que no está escrito por Yorke, sino por Jonny Greenwood, quien compuso "The tourist" sentado en un banco de París.
Al ver que los turistas no se paraban a observar el paisaje con tranquilidad, se le ocurrieron los versos "hey man, slow down, slow down" que se repiten varias veces durante el tema.
En el último suspiro del disco se escucha una sorpresa que hace que cuando termine el álbum te quede un sabor dulce en la boca".
(Fuente: uSónica - where music live -)

Post dedicado a mi "padrino" blogger CCDSY .
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