Nicolas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974) fué un cantautor de folk inglés cuyo trabajo es ahora muy apreciado por los críticos y por otros músicos, aunque vendió muy pocos discos mientras vivió.
Sin embargo, ninguno de sus álbumes ha sido descatalogado, y todos han sido remasterizados y reeditados.
No hay videos registrados de su discografía, asi que los que van a ver están armados.
En primér término, el tema ¨Day is done¨, corresponde a su primer álbum ¨Five leaves left¨.
Drake publicó sólo tres álbumes en su corta vida, ¨Five Leaves Left (1969)¨, ¨Bryter Layter (1970)¨ y ¨Pink Moon (1972)¨.
¨Five Leaves Left¨ consistía esencialmente en guitarra acústica, con ciertos arreglos orquestales de cuerda y viento, más bajo y batería.
¨Bryter Layter¨ introdujo un sonido jazz más comercial, con teclados, etc.
¨Pink Moon¨, grabado en dos sesiones de dos horas a partir de la medianoche, tiene como instrumentación, aparte de la voz de Nick, tan sólo su guitarra y el piano en el tema que da título al álbum. Después de grabar este disco Drake afirmó: "No tengo nada más que decir".
Justamente el segundo video corresponde a este tema, y es un eclipse total de luna tal como se lo vió en Italia el 03-03-2007.
Nacido en Birmania, por motivos de trabajo de su padre, creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de literatura inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical.
Murió en 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos, que tomaba para poder dormir. Se ha especulado ampliamente sobre si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Nick pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión.
Extremadamente sensible y de una timidez crónica, Drake no se sentía a gusto actuando en público y lo hizo en muy pocas ocasiones. Algunos de sus escasos conciertos fueron como telonero de otros artistas folk británicos de la época.
El hecho de no ofrecer giras dificultó que su música se diera a conocer, y fomentó, probablemente, su declive anímico.
Nick es famoso por las extrañas afinaciones de su guitarra y por su virtuosa técnica de punteo con la mano derecha. Sus letras, oscuras y enigmáticas, hablan de amor, de incomprensión, de soledad y de sueños, con la naturaleza (el mar, el viento, los árboles) como constante telón de fondo.
Considerado actualmente como un artista de culto, Drake ha servido de inspiración a numerosos músicos contemporáneos, como Robert Smith, Peter Buck, guitarrista de R.E.M., o Blur.
Cualquiera de sus tres álbumes valen realmente la pena, o pueden optar por una buena recopilación, si les gustan las canciones intimistas, no se van a arrepentir.
The Magic Numbers - Love´s a game / This is a song
The Magic Numbers, es una banda nueva originaria de Ealing (Inglaterra), que está formada por dos parejas de hermanos, Romeo y Michele Stodart en guitarra y bajo respectivamente, y Sean y Angela Gannon en batería y percusión.
Las voces estan a cargo de Romeo principalmente y de las dos mujeres haciendo coros, con un estilo que trae reminiscencias a The Mamas and the Papas y The Beach Boys.
Su estilo puede ubicarse dentro de un pop rock alternativo /indie.
El primer video, perteneciente al tema ¨Love´s a game¨, corresponde a su primer disco, simplemente titulado The Magic Numbers, que fuera editado en 2005, recibiendo muy buena crítica.
Si te gustan las baladas ¨putañeras¨, este tema es ideal, seguramente lo vas a disfrutar, ya que cuenta con unas hermosas armonías vocales
En segundo término, y de su segundo cd ¨Those the brokes¨ editado a fines de 2006, el tema ¨This is a song¨ abre dicho álbum con unas guitarras que nos recuerdan a The Strokes.
Cualquiera de los dos cd es recomendable, aunque en el segundo se nota una evolución satisfactoria, que les augura en mi opinión un buen futuro.
Desde su inicio han realizado giras siendo teloneros de Travis, U2, Brian Wilson (Beach Boys), Franz Ferdinand, The Flaming Lips y Sonic Youth.
Las voces estan a cargo de Romeo principalmente y de las dos mujeres haciendo coros, con un estilo que trae reminiscencias a The Mamas and the Papas y The Beach Boys.
Su estilo puede ubicarse dentro de un pop rock alternativo /indie.
El primer video, perteneciente al tema ¨Love´s a game¨, corresponde a su primer disco, simplemente titulado The Magic Numbers, que fuera editado en 2005, recibiendo muy buena crítica.
Si te gustan las baladas ¨putañeras¨, este tema es ideal, seguramente lo vas a disfrutar, ya que cuenta con unas hermosas armonías vocales
En segundo término, y de su segundo cd ¨Those the brokes¨ editado a fines de 2006, el tema ¨This is a song¨ abre dicho álbum con unas guitarras que nos recuerdan a The Strokes.
Cualquiera de los dos cd es recomendable, aunque en el segundo se nota una evolución satisfactoria, que les augura en mi opinión un buen futuro.
Desde su inicio han realizado giras siendo teloneros de Travis, U2, Brian Wilson (Beach Boys), Franz Ferdinand, The Flaming Lips y Sonic Youth.
The Arcade Fire - Wake up / Neon bible
Si alguien tuvo la oportunidad de presenciar alguno de los dos recitales que U2 dió el año pasado en la Argentina, o si pudo ver por tv algún concierto de la última gira, tal vez recuerde la música de apertura de esas presentaciones.
Es justamente el tema "Wake up" de Arcade Fire.
Esta banda originaria de Montreal (Canadá), tiene un estilo calificado como post-rock experimental, art-rock, e indie-rock, y es uno de los últimos grupos surgidos con mayor aceptación dentro del ambiente del rock, y mimados por la crítica especializada, contando entre sus seguidores al mismísimo David Bowie, con quien grabaron un par de temas, entre los cuales se cuenta el que aquí les presento.
La característica principal de ellos, es que introducen instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock, como acordeones,arpas, mandolinas, ukeleles, xilófonos, violines, violonchelos, y muchos otros más, logrando sonidos nuevos que encajan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.
Este tema, pertenece a su disco debut "Funeral", editado en 2004.
Como video adicional, me pareció interesante el correspondiente al tema "Neon bible", de su cd homónimo presentado en 2007, ya que tiene la particularidad que fue grabado y filmado en vivo en un ascensor.
El grupo, se formó entorno al matrimonio de Win Butler y Reggine Chassagne a mediados de 2003, y son muy cautivantes sus presentaciones en vivo.
Fueron tapa de la revista "Time" edición canadiense, siendo presentados como los responsables de poner nuevamente en el mapa la música de ese país.
Es justamente el tema "Wake up" de Arcade Fire.
Esta banda originaria de Montreal (Canadá), tiene un estilo calificado como post-rock experimental, art-rock, e indie-rock, y es uno de los últimos grupos surgidos con mayor aceptación dentro del ambiente del rock, y mimados por la crítica especializada, contando entre sus seguidores al mismísimo David Bowie, con quien grabaron un par de temas, entre los cuales se cuenta el que aquí les presento.
La característica principal de ellos, es que introducen instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock, como acordeones,arpas, mandolinas, ukeleles, xilófonos, violines, violonchelos, y muchos otros más, logrando sonidos nuevos que encajan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.
Este tema, pertenece a su disco debut "Funeral", editado en 2004.
Como video adicional, me pareció interesante el correspondiente al tema "Neon bible", de su cd homónimo presentado en 2007, ya que tiene la particularidad que fue grabado y filmado en vivo en un ascensor.
El grupo, se formó entorno al matrimonio de Win Butler y Reggine Chassagne a mediados de 2003, y son muy cautivantes sus presentaciones en vivo.
Fueron tapa de la revista "Time" edición canadiense, siendo presentados como los responsables de poner nuevamente en el mapa la música de ese país.
Paul Mc Cartney - Golden earth girl / Crosby, Stills and Nash - Teach your children
A riesgo de parecer obsecuente con nuestro líder, les bajé este video de Macca que si bien no es oficial cumple el fin de mostrar un bello tema sugerido, además de buenas imágenes de Paul y Linda.
Debo confesar que si bien Linda nunca me pareció una mujer hermosa, había algo especial en ella que me gustaba, no se explicarlo bien, era un atracción enigmática, probablemente el hecho de estar al lado de un tipo que siempre admiré tanto haya incrementado mi interés en ella, y verdaderamente lamenté mucho su muerte.
Con este tema que fué incluido en el cd ¨Off the ground¨ editado en 1993, año que lo trajo por primera y única vez a la Argentina, quiero reivindicar dicho álbum que fuera muchas veces ¨bastardeado¨ por la crítica.
En mi opinión es un disco excelente, con melodías formidables, bien de su estilo, y con muchas variaciones de ritmos.
Yo simplemente desafiaría a los críticos musicales, a que intentaran producir al menos el 1% de las simples y armoniosas melodías que a lo largo de su carrera solista Paul ha creado.
Tuve la suerte de estar en dos de los tres conciertos que dió en nuestro país, el 10 y 11 de diciembre, y les aseguro que fué una de las mayores satisfacciones de mi vida, que por supuesto nunca olvidaré. Dos noches mágicas.
En segundo término les presento este video en vivo del tema que les había hablado en el post anterior.
¨Teach your children¨, es una melodía fascinante. Les recomiendo que presten mucha atención a la parte vocal de la canción, pues las voces de los tres son un placer para los oídos. Asimismo los tres son maravillosos guitarristas.
David Crosby ex integrante de ¨The Birds¨ , Stephen Stills ex integrante de ¨Bufallo Springfield¨ y Graham Nash ex integrante del grupo inglés ¨The Hollies¨, formaban esta singular banda de folk rock fundada en 1968.
Posteriormente se les uniría Neil Young, con quien editarían como ya dije, cuatro discos.
De izquierda a derecha en el video, Stills, Crosby and Nash.
Como dato anexo, puedo decirles que tanto David Crosby como Graham Nash, intervinieron en la parte vocal del último disco solista de David Gilmour, ¨On an island¨ , editado en 2006, y que por cierto es para recomendar.
Por supuesto, no le den bola a las críticas, Ericram lo garantiza. :D
Debo confesar que si bien Linda nunca me pareció una mujer hermosa, había algo especial en ella que me gustaba, no se explicarlo bien, era un atracción enigmática, probablemente el hecho de estar al lado de un tipo que siempre admiré tanto haya incrementado mi interés en ella, y verdaderamente lamenté mucho su muerte.
Con este tema que fué incluido en el cd ¨Off the ground¨ editado en 1993, año que lo trajo por primera y única vez a la Argentina, quiero reivindicar dicho álbum que fuera muchas veces ¨bastardeado¨ por la crítica.
En mi opinión es un disco excelente, con melodías formidables, bien de su estilo, y con muchas variaciones de ritmos.
Yo simplemente desafiaría a los críticos musicales, a que intentaran producir al menos el 1% de las simples y armoniosas melodías que a lo largo de su carrera solista Paul ha creado.
Tuve la suerte de estar en dos de los tres conciertos que dió en nuestro país, el 10 y 11 de diciembre, y les aseguro que fué una de las mayores satisfacciones de mi vida, que por supuesto nunca olvidaré. Dos noches mágicas.
En segundo término les presento este video en vivo del tema que les había hablado en el post anterior.
¨Teach your children¨, es una melodía fascinante. Les recomiendo que presten mucha atención a la parte vocal de la canción, pues las voces de los tres son un placer para los oídos. Asimismo los tres son maravillosos guitarristas.
David Crosby ex integrante de ¨The Birds¨ , Stephen Stills ex integrante de ¨Bufallo Springfield¨ y Graham Nash ex integrante del grupo inglés ¨The Hollies¨, formaban esta singular banda de folk rock fundada en 1968.
Posteriormente se les uniría Neil Young, con quien editarían como ya dije, cuatro discos.
De izquierda a derecha en el video, Stills, Crosby and Nash.
Como dato anexo, puedo decirles que tanto David Crosby como Graham Nash, intervinieron en la parte vocal del último disco solista de David Gilmour, ¨On an island¨ , editado en 2006, y que por cierto es para recomendar.
Por supuesto, no le den bola a las críticas, Ericram lo garantiza. :D
Neil Young - Don' t let it bring you down
Luego de varios días de "abstinencia blogueril" no habituales en mi, vuelvo al ruedo con uno de los cantautores mas importantes que ha dado la música canadiense.
Este video fue grabado en los estudios de televisión de la BBC de Londres el 23 de febrero de 1971.
Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, conocido como Neil Young, es un intérprete de folk rock que nació en Toronto el 12 de noviembre de 1945.
El tema ¨Don´t let it bring you down¨, corresponde a uno de sus mejores álbumes, según mi gusto, titulado ¨After the gold rush¨, y editado en el año 1970.
En ese mismo año, grabó junto a ¨Crosby, Stills and Nash¨, el legendario disco ¨Déjá vu¨, que incluía el tema ¨Teach your children¨, famoso por haber formado parte junto con música de los ¨Bee Gees¨ de la banda de sonido de la película ¨Melody¨, un film muy reconocido de principios de los 70.
De esa época editado en 1969, es muy recomendable el cd ¨Everybody knows this is nowhere¨, y también ¨Harvest¨ de 1972.
La discografía de Young, es amplísima, habiendo grabado cuatro discos con ¨CS&N¨, tres con ¨Búffalo Springfield¨ (otra de sus bandas muy relevantes), y aproximadamente cuarenta discos, entre los en vivo y de estudio.
En el año 1995, en su cd ¨Medusa¨, Annie Lennox realizó una muy buena versión de este clásico de Neil Young.
Este video fue grabado en los estudios de televisión de la BBC de Londres el 23 de febrero de 1971.
Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, conocido como Neil Young, es un intérprete de folk rock que nació en Toronto el 12 de noviembre de 1945.
El tema ¨Don´t let it bring you down¨, corresponde a uno de sus mejores álbumes, según mi gusto, titulado ¨After the gold rush¨, y editado en el año 1970.
En ese mismo año, grabó junto a ¨Crosby, Stills and Nash¨, el legendario disco ¨Déjá vu¨, que incluía el tema ¨Teach your children¨, famoso por haber formado parte junto con música de los ¨Bee Gees¨ de la banda de sonido de la película ¨Melody¨, un film muy reconocido de principios de los 70.
De esa época editado en 1969, es muy recomendable el cd ¨Everybody knows this is nowhere¨, y también ¨Harvest¨ de 1972.
La discografía de Young, es amplísima, habiendo grabado cuatro discos con ¨CS&N¨, tres con ¨Búffalo Springfield¨ (otra de sus bandas muy relevantes), y aproximadamente cuarenta discos, entre los en vivo y de estudio.
En el año 1995, en su cd ¨Medusa¨, Annie Lennox realizó una muy buena versión de este clásico de Neil Young.
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