The man who sold the world
" ¡Oh no !, yo no,
nunca perdió el control.
Estás cara a cara
con el hombre que vendió al mundo ".
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Why ? - Annie Lennox
" ¿Cuantas veces tengo que intentar decirte
que siento mucho las cosas que he hecho?
Pero cuando intento decirte
es cuando tu tienes que hablar.
Hey... este tipo de problemas es solo el comienzo
me digo a mi misma demasiadas veces.
¿Por qué no aprendes a cerrar la boca?
Por eso duele tanto escuchar las palabras
que siguen saliendo de tu boca.
Salen de tu boca,
salen de tu boca,
diciéndome...
¿Por qué?
¿Por qué?
Puedo estar enojada
puedo estar ciega
puedo ser despiadadamente cruel,
pero aun así puedo saber lo que estás pensando.
Y lo he escuchado demasiadas veces,
que estás mejor sin mi.
¿Por qué no puedes ver que este bote se hunde?
(Este bote se hunde, este bote se hunde)
Vamos al borde del agua
y podemos hacer naufragar esas dudas.
Es mejor no decir algunas cosas
pero aun así me voltean de cabeza,
me voltean.
Dime por qué ?
Dime por qué ?
Este es el libro que nunca leí
estas son las palabras que nunca dije
este es el sendero que nunca pise
estos son los sueños que soñaré en su lugar
este es el gozo que rara vez propago
estas son las lágrimas...
las lágrimas que derramamos.
Este es el miedo
este es el temor
este es el contenido de mi cabeza.
Y estos son los años que hemos pasado
y esta es la manera en la que representan
y así es como me siento.
¿Sabes como me siento?
Por que no creo que sepas como me siento,
no creo que sepas como me siento,
no creo que sepas como me siento.
No sabes lo que siento ".
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Cinema paradiso - Giuseppe Tornatore (1988)
Soundtrack Original: Ennio Morricone
La película es un homenaje al género cinematográfico. En una larga narración describe la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. Constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.
Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.
El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende; gracias a su extremo ahínco; las técnicas de proyección de películas.
"Totó", como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo.
Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de "Cinema Paradiso", el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro.
Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor.
Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.
La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.
Ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año.
Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.
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Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.
El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende; gracias a su extremo ahínco; las técnicas de proyección de películas.
"Totó", como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo.
Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de "Cinema Paradiso", el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro.
Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor.
Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.
La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.
Ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año.
Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.
United States of Eurasia - Muse (Reprise)
"United States of Eurasia", conocida también como "United States", y abreviada como "USoE" or "USE", es una canción de la banda inglesa incluída en su quinto album de estudio "The Resistance" (2009).
Estuvo disponible como descarga digital en internet el 21 de Julio del 2009, la cual es seguida por una sonata para piano llamada "Collateral damage", basada en el Nocturno Opus 9, N° 2 de Frederic Chopin (ver en post anterior del 24/04/10).
"United States of Eurasia" fue el primer título en ser confirmado para dicho álbum, luego de que fans en todo el mundo lograran descubrir las claves en una foto que se encontraba en el perfil de la banda en la red social Twitter.
El 3 de Julio de 2009 la lista de canciones fue revelada, ocupando "United States..." el cuarto puesto, entre "Undisclosed desires" y "Guiding light".
En una entrevista realizada para la edición de agosto de la revista musical Mojo, el vocalista, guitarrista y pianista Matthew Bellamy reveló que la canción estaba inspirada en un libro llamado "El gran tablero mundial" del politólogo estadounidense nacido en Polonia Zbigniew Brzezinski, en donde éste explica que según su punto de vista, la gente en Eurasia, es decir Europa, Asia y el Oriente Medio necesita ser controlada por América para asegurar las reservas de petróleo.
Bellamy recalca también que la canción está influenciada por la novela de George Orwell "1984", en la que "Estados Unidos de Eurasia" es una de las grandes naciones transcontinentales en las que se ha dividido el mundo en la novela.
Estuvo disponible como descarga digital en internet el 21 de Julio del 2009, la cual es seguida por una sonata para piano llamada "Collateral damage", basada en el Nocturno Opus 9, N° 2 de Frederic Chopin (ver en post anterior del 24/04/10).
"United States of Eurasia" fue el primer título en ser confirmado para dicho álbum, luego de que fans en todo el mundo lograran descubrir las claves en una foto que se encontraba en el perfil de la banda en la red social Twitter.
El 3 de Julio de 2009 la lista de canciones fue revelada, ocupando "United States..." el cuarto puesto, entre "Undisclosed desires" y "Guiding light".
En una entrevista realizada para la edición de agosto de la revista musical Mojo, el vocalista, guitarrista y pianista Matthew Bellamy reveló que la canción estaba inspirada en un libro llamado "El gran tablero mundial" del politólogo estadounidense nacido en Polonia Zbigniew Brzezinski, en donde éste explica que según su punto de vista, la gente en Eurasia, es decir Europa, Asia y el Oriente Medio necesita ser controlada por América para asegurar las reservas de petróleo.
Bellamy recalca también que la canción está influenciada por la novela de George Orwell "1984", en la que "Estados Unidos de Eurasia" es una de las grandes naciones transcontinentales en las que se ha dividido el mundo en la novela.
Seguidamente pueden escuchar la versión completa del tema, que incluye "Collateral damage", tal como fué editada en el álbum "The resistance", que por cierto recomiendo ampliamente.
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Only time - Enya
" ¿Quién puede decir hacia dónde va el camino,
hacia dónde fluye el día?
Sólo el tiempo.
¿Y quién puede decir si tu amor crece
tal como lo eligió tu corazón?
Sólo el tiempo.
¿Quién puede decir por qué suspira tu corazón
al irse volando tu amor?
Sólo el tiempo.
¿Y quién puede decir por qué llora tu corazón
cuando tu amor miente?
Sólo el tiempo.
¿Quién puede decir cuándo se unen los caminos,
que el amor podría estar en tu corazón?
¿Y quién puede decir cuándo duerme el día
si la noche cuida todo tu corazón?
La noche cuida todo tu corazón.
¿Quién puede decir si tu amor crece
tal como lo eligió tu corazón?
Sólo el tiempo.
¿Y quién puede decir hacia dónde va el camino,
hacia dónde fluye el día?
Sólo el tiempo.
¿Quién lo sabe?, sólo el tiempo.
¿Quién lo sabe?, sólo el tiempo ".
Este tema, fue incluído en la banda de sonido de la película "Sweet november" (2001), con Keanu Reeves y Charlize Theron.
Digamos que es una comedia romántica/dramática que se deja ver, que tiene como gancho principal para ambos sexos a sus protagonistas.
Si les gusta "moquear" un poco, les aconsejo que la alquilen.
Aquí va el detalle del resto del soundtrack del film, bastante variadito.
El tema trece, es de un pariente lejano de "nuestro Ricardito" :P
01. Cellophane - Amanda Ghost
02. Only Time - Enya
03. Shame - BT
04. Touched By an Angel - Stevie Nicks
05. The Consequences of Falling (Lenny B Remix) - K.D.Lang
06. Heart Door - Paula Cole whit Dolly Parton
07. My Number - Tegan & Sara
08. Off the Hook - Barenaked Ladies
09. Rock DJ - Robbie Williams
10. Baby Workout - Jackie Wilson
11. You Deserve to Be Loved - Tracy Dawn
12. Wherever You Are - Celeste Prince
13. The Other Half of Me - Bobby Darin
Para finalizar, no podía faltar un videíto con escenas de la película, obvio.
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Frederic Chopin - Nocturno Opus 9 N° 2
El compositor polaco Frederic Chopin escribió a lo largo de su corta vida veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más conocidas.
No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que pertenecen a varios números distintos de Opus y algunos incluso fueron editados póstumamente.
Los tres primeros nocturnos se encuadran en el Opus 9; los tres siguientes en el Opus 15; en el siguiente el Opus 27, hay sólo dos, igual que en los Opus 32, Opus 37, Opus 48, Opus 55 y Opus 62.
Además, hay un nocturno en el Opus póstumo 72, y hay otros dos nocturnos sin ningún número, uno en do sostenido menor y el otro en do menor.
En total, Chopin tardó en componer todos sus nocturnos un tiempo de unos quince años. Entre ellos no suman más de dos horas de música, aunque eso depende mucho de la interpretación que se les dé. Por tanto, tienen una duración media de algo más de cinco minutos.
El Nocturno Opus 9 N° 2 en mi bemol mayor, es muy conocido y presenta una forma de rondó, aunque la primera parte se repite de manera más ornamentada antes del comienzo de la segunda parte. Cada vez que se repite se vuelve a emplear ornamentación. Así, de esta manera, el nocturno tiene una forma A-A'-B-A'-B-A'-C.
El tempo indicado es un tranquilo andante, algo totalmente inusual al tratarse de un rondó.
El resultado es una melodía tierna y que da la sensación de fluir lentamente. La sección final, concretamente desde el penúltimo pentagrama, se debe tocar con un extraño senza tempo, es decir "sin tempo".
No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que pertenecen a varios números distintos de Opus y algunos incluso fueron editados póstumamente.
Los tres primeros nocturnos se encuadran en el Opus 9; los tres siguientes en el Opus 15; en el siguiente el Opus 27, hay sólo dos, igual que en los Opus 32, Opus 37, Opus 48, Opus 55 y Opus 62.
Además, hay un nocturno en el Opus póstumo 72, y hay otros dos nocturnos sin ningún número, uno en do sostenido menor y el otro en do menor.
En total, Chopin tardó en componer todos sus nocturnos un tiempo de unos quince años. Entre ellos no suman más de dos horas de música, aunque eso depende mucho de la interpretación que se les dé. Por tanto, tienen una duración media de algo más de cinco minutos.
El Nocturno Opus 9 N° 2 en mi bemol mayor, es muy conocido y presenta una forma de rondó, aunque la primera parte se repite de manera más ornamentada antes del comienzo de la segunda parte. Cada vez que se repite se vuelve a emplear ornamentación. Así, de esta manera, el nocturno tiene una forma A-A'-B-A'-B-A'-C.
El tempo indicado es un tranquilo andante, algo totalmente inusual al tratarse de un rondó.
El resultado es una melodía tierna y que da la sensación de fluir lentamente. La sección final, concretamente desde el penúltimo pentagrama, se debe tocar con un extraño senza tempo, es decir "sin tempo".
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Cold turkey - John Lennon
"Cold turkey" es una canción escrita por John Lennon, grabada con la Plastic Ono Band y publicada como sencillo en octubre de 1969. Según Peter Brown, fue escrita en una "explosión creativa" que siguió al momento en que John Lennon y Yoko Ono dejaron su breve adicción a la heroína.
"Cold Turkey" es una expresión en inglés que se refiere al síndrome de abstinencia (también llamado "el mono").
Brown también aseguró que Lennon presentó la canción a Paul McCartney para ser publicada como sencillo de The Beatles, si bien la rechazaría, dejándole vía libre para editarla en solitario.
"Cold Turkey" es una expresión en inglés que se refiere al síndrome de abstinencia (también llamado "el mono").
Brown también aseguró que Lennon presentó la canción a Paul McCartney para ser publicada como sencillo de The Beatles, si bien la rechazaría, dejándole vía libre para editarla en solitario.
" Aumenta la temperatura
fiebre alta
no ven futuro
no pueden ver ningun cielo
mis pies son tan pesados
asi es mi cabeza
yo deseo, yo fui un niño
yo deseo, yo estuve muerto.
El sindrome de abstinencia
me tiene en la carrera.
Mi cuerpo esta dolorido
piel de gallina, espinillas,
no ven ningun cuerpo
déjenme solo
mis ojos estan muy abiertos
no puedo dormir
de una cosa estoy seguro
estoy en el congelador.
El sindrome de abstinencia
me tiene en la carrera.
Treinta y seis horas
me tienen echo polvo
rezando a alguien
libre de nuevo
Oh! sere un buen chico
por favor, hazme bueno
no te prometo nada.
¡Ayudame a salir de este infierno!
El sindrome de abstinencia
me tiene en la carrera ".
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Don't know why - Norah Jones
" He esperado hasta que salga el sol
no se porqué nunca regresé
te dejé por divertirme
y ahora no se porqué nunca regresé.
Cuando vi el atardecer
tuve ganas de volar lejos
en vez de arrodillarme en la arena
a recoger con mis manos cada una de mis lágrimas.
Mi corazón está bañado en vino
pero tú sigues ahí y en mi mente
por siempre.
Afuera, en medio de este mar inmenso
podría morir en el éxtasis
pero solo seré un saco de huesos
conduciendo sola cuesta abajo por el camino.
Mi corazón está bañado en vino
pero tú sigues ahí y en mi mente
por siempre.
Algo tiene que hacer que esto funcione
aunque yo no se porqué no regresé
y hoy me siento tan vacía sin ti
pero yo no se porqué no regresé
pero yo no se porqué no regresé ".
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Undisclosed desires - Muse
" I want to reconcile the violence in your heart
I want to recognise your beauty's not just a mask
I want to exorcise the demons from your past
I want to satisfy the undisclosed desires in your heart ".
"Quiero reconciliar la violencia en tu corazón
quiero reconocer tu belleza, no solo una máscara
quiero exorcizar los demonios de tu pasado
quiero satisfacer los deseos ocultos de tu corazón ".
.
Alma matters - Morrissey
" Así que la decisión que he tomado
puede parecerte rara,
pero, ¿quién te preguntó?
Es mi vida, para arruinarla a mi manera.
Mira, para alguien en algún lado
el alma importa, en mente, cuerpo y espíritu.
En partes y por completo.
Porque para alguien, en algún lado
el alma importa, en mente, cuerpo y espíritu.
En partes y por completo.
Así que la forma de vida que he llevado
puede parecerte equivocada,
pero nunca he estado tan seguro.
Es mi vida, para arruinarla a mi manera ".
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You've got a friend - King/Dion/Estefan/Twain
" Tu solo grita mi nombre,
y sabes que donde sea que esté
vendré corriendo a verte otra vez.
Invierno, primavera, verano o otoño,
todo lo que tienes que hacer es llamar
y ahí estaré,
tienes un amigo ".
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The son of man - René Magritte
René François Ghislain Magritte, nació el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, Bélgica, y murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas, Bélgica.
Fue un pintor surrealista conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, que pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
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Fue un pintor surrealista conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, que pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
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Un homme et une femme - Claude Lelouch (1966)
Montaje con imágenes de la actriz.
"Un hombre y una mujer" (en francés: "Un homme et une femme") es una película francesa estrenada en 1966. Fue escrita por Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven, y dirigida por Lelouch.
Es notable por su fotografía lush (Lelouch tenía experiencia realizando fotografía para publicidad), que ofrece cambios frecuentes entre tomas a todo color, blanco y negro, y tomas con tonos de sepia, y por la música memorable de Francis Lai.
Ganó muchos premios, incluyendo la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes en 1966, el premio de la Academia para la mejor película de habla no inglesa y el premio de la Academia para el mejor guión original.
Aimée fue nominada para mejor actriz en un papel principal y Lelouch para mejor director.
La canción en ritmo de samba en esta película "Samba Saravah", es una versión francesa de la canción brasileña "Samba da Bençao", escrita por Baden Powell con letra original de Vinícius de Moraes.
La letra francesa fue escrita por Francis Lai, y esta versión de la canción fue cantada por Pierre Barouh, que interpreta al marido difunto en la película.
Es notable por su fotografía lush (Lelouch tenía experiencia realizando fotografía para publicidad), que ofrece cambios frecuentes entre tomas a todo color, blanco y negro, y tomas con tonos de sepia, y por la música memorable de Francis Lai.
Ganó muchos premios, incluyendo la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes en 1966, el premio de la Academia para la mejor película de habla no inglesa y el premio de la Academia para el mejor guión original.
Aimée fue nominada para mejor actriz en un papel principal y Lelouch para mejor director.
La canción en ritmo de samba en esta película "Samba Saravah", es una versión francesa de la canción brasileña "Samba da Bençao", escrita por Baden Powell con letra original de Vinícius de Moraes.
La letra francesa fue escrita por Francis Lai, y esta versión de la canción fue cantada por Pierre Barouh, que interpreta al marido difunto en la película.
Escenas incluyendo la versión de "Samba Saravah".
El film cuenta la historia de Anne (Anouk Aimée), una viuda joven, "script"(secretaria en la industria del cine); cuyo marido (Pierre Barouh) fue un "stuntman"(especialista en escenas peligrosas) que murió en un accidente en un estudio de cine; y de un viudo, Jean Louis (Jean Louis Trintignant), piloto de coches de carreras cuya esposa se suicidó después de que Jean Louis casi muriera tras un accidente durante las 24 horas de Le Mans.
Anne y Jean Louis se conocen en la escuela de sus respectivos hijos en Deauville. Comparten un viaje a casa en París una noche después de que Anne perdiera el último tren, y su atracción mutua es inmediata.
La historia sigue el florecimiento de su relación durante varios viajes a Deauville, mientras se enamoran a pesar de la sensación de culpa de Anne y de la turbación por la pérdida de su marido difunto.
Anne y Jean Louis se conocen en la escuela de sus respectivos hijos en Deauville. Comparten un viaje a casa en París una noche después de que Anne perdiera el último tren, y su atracción mutua es inmediata.
La historia sigue el florecimiento de su relación durante varios viajes a Deauville, mientras se enamoran a pesar de la sensación de culpa de Anne y de la turbación por la pérdida de su marido difunto.
Fragmento de la película.
Después de una noche juntos en Deauville, Anne se siente incapaz de serle infiel a la memoria de su marido, y decide dejar a Jean Louis. Mientras ella está viajando de regreso a París en tren, Jean Louis corre para verla en la estación y cuando ella desciende del tren se sorprende al verlo allí.
Feliz de que su amante haya regresado a ella, se abrazan en el final de la película. Queda abierto a interpretación cuál es el curso que seguirá su relación.
Y colorín colorado.....
Tema principal en su version original.
Escenas del final.
Mención especial Ericram: La belleza (ahora le dirían "exótica") de Anouk Aimée. Claro, pero esto fué hace 44 años.
Cómo ?..., que les mostré el final ?...
Y bueno, así es la vida, igual vale la pena verla si la pueden bajar o encuentran en algún videoclub.
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Cómo ?..., que les mostré el final ?...
Y bueno, así es la vida, igual vale la pena verla si la pueden bajar o encuentran en algún videoclub.
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Just the way you are / Honesty - Billy Joel
" Dije que te amo, y eso es para siempre,
y esto, lo prometo desde mi corazón.
No podría amarte de una mejor forma,
te amo tal como eres ".
" Honestidad, es una palabra tan solitaria,
todo el mundo es tan falso.
La honestidad apenas es oída rara vez,
y es lo que más necesito de ti ".
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I am I said - Neil Diamond
" L.A.'s fine, the sun shines most the time
And the feeling is 'lay back'
Palm trees grow, and rents are low
But you know I keep thinkin' about
Making my way back
Well I'm New York City born and raised
But nowadays, I'm lost between two shores
L.A.'s fine, but it ain't home
New York's home, but it ain't mine no more
"I am," I said
To no one there
An no one heard at all
Not even the chair
"I am," I cried
"I am," said I
And I am lost, and I can't even say why
Leavin' me lonely still
Did you ever read about a frog who dreamed of bein' a king
And then became one
Well except for the names and a few other changes
I you talk about me, the story's the same one
But I got an emptiness deep inside
And I've tried, but it won't let me go
And I'm not a man who likes to swear
But I never cared for the sound of being alone
"I am," I said
To no one there
An no one heard at all
Not even the chair
"I am," I cried
"I am," said I
And I am lost, and I can't even say why
Leavin' me lonely still ".
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Across the universe - Rufus Wainwright
" Jai guru de va om
nada cambiará mi mundo,
nada cambiará mi mundo ".
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